¿QUÉ LE DIRÍAS A UNA PERSONA QUE NO CONOCE ESTOS GÉNEROS PARA QUE ESCUCHE TU PROGRAMA Y DE PASO COMPRE EL DISCO?

- Podría empezar diciendo que no sabe lo que se ha perdido hasta ahora, pero sería demasiado presuntuoso. No, en serio, "Toma Uno" es una aventura por lo que siempre ha sido música americana de raíces, que ahora parece haber encontrado acomodo en el término Americana, que en realidad viene utilizándose desde hace décadas. Se trata de viajar por los estilos básicos que han fortalecido un edificio tan sólido y actual como la música popular en términos generales, pero centrado en Norteamérica. En el programa hay country (¡mucho country!), folk, bluegrass, Tex-Mex, Western Swing... y los resultados de todas las mezclas posibles de estos géneros con otros muchos, más o menos cercanos. No es un departamento estanco. La filosofía de "Toma Uno" es la de arriesgarse en cada programa con el pasado el presente e, incluso, una parte del futuro de todo eso.

En cuanto al disco, es algo así como una visión cercana de lo que es "Toma Uno" y, por tanto, es toda esa música.

¿POR QUÉ DOCK? ¿CÓMO SURGIÓ LA POSIBILIDAD DE TRABAJAR CON ELLOS?

Desde hacía tiempo, yo tenía la idea de realizar un proyecto de estas características, pero nunca se habían dado las condiciones imprescindibles para llevarlo a cabo. Cuando se lo expuse a Michael Statsmann , creo que ambos  entendimos que estábamos hablando en el mismo idioma, algo que no es tan fácil como pudiera parecer. A partir de ahí, todo fue cuestión de establecer las pautas a seguir para completar el trabajo.

¿CUÁNTO TIEMPO HABÉIS TARDADO EN DESARROLLAR EL PROYECTO? FUE COMPLICADO REALIZAR LA SELECCIÓN? 

- Prácticamente nueve meses... vamos, que ha sido una especie de periodo de gestación en el más estricto sentido de la palabra. Lo importante es que, teniendo muy claro el objetivo final, no fue difícil entender ciertas necesidades de cambio en el calendario. Llevar a cabo un proyecto como "Toma Uno, radio con botas" requiere de un trabajo que habitualmente desconocen la mayor parte de los aficionados. Es algo anónimo pero que, aunque parezca una contradicción, tiene nombres y apellidos, y han sido los de todas y cada una de las personas que forman parte de Dock, como eje principal del proyecto, y de los sellos discográficos, managers o artistas con los que es preciso llegar a los más diversos acuerdos, desde concertar los permisos a consensuar las canciones elegidas, los vídeos, estipular los plazos de entrega de los masters o las fotos, establecer los royalties, firmar los contratos... y, por supuesto, el diseño y maquetación del álbum una vez que el contenido se ha completado. Todo ello debe ajustarse a unos presupuestos que permitan que el álbum pueda tener después un precio en el mercado que responda a los parámetros que nos sirvieron como punto de partida. Queríamos un precio muy competitivo para dar un valor añadido a todo el proyecto. La base era casi un tópico, tan simple como complícada: bueno, bonito y barato.

El que la selección tuviera ciertas complicaciones fue casi una bendición. Lo saludable de trabajar con estos catálogos es que tienes un abanico extraordinariamente amplio para elegir. Ahí estriba su dificultad, al margen de todo lo que he comentado antes sobre el funcionamiento de la "maquinaria" interna. Pero, como antes decía, esa fue una de las razones por las que pensé que Dock era la compañía idónea para desarrollar esa idea primitiva.

SI NO ME EQUIVOCO, EL NÚMERO DE CANCIONES  (32 más LA SINTONÍA) TIENE UNA EXPLICACIÓN...

- Sí. "Toma Uno", ha cumplido el pasado mes de Septiembre 32 años desde su nacimiento en 1973, cuando inauguró Onda-2, la FM de Radio España en Madrid. Por entonces ya llevaba un año en la radio, pues había empezado en Julio del 72 en Popular FM. Por esa razón he querido jugar con varias formas de contar: tres décadas, más dos canciones de bonificación de grupos españoles y un añadido de la sintonía del programa.

COMENTAS EN EL LIBRETO QUE REALIZASTE UN RECOPILATORIO EN EL 99, CON EL TÍTULO "SIN RODEOS". ¿CÓMO FUE LA RESPUESTA EL PÚBLICO EN AQUELLA OCASIÓN?

En cuanto a una escena española de Country y Americana, sería muy atrevido decir que existe como tal. Lo que sí es cierto es que sigue habiendo un interés por los movimientos musicales más tradicionales de Norteamérica y también por otros rasgos más visuales como pueda ser el line dance, que ha vivido sus mejores tiempos en la zona catalana.  

EN EL POCO TIEMPO QUE LLEVA EL DISCO EN EL MERCADO, ¿CÓMO PIENSAS QUE ESTÁ REACCIONANDO LA GENTE, EN ESPECIAL LOS SEGUIDORES DEL PROGRAMA?

La fidelidad de los oyentes del programa está fuera de toda duda. Tengo la suerte de contar con los mejores de mi lado... y lo digo con toda la sinceridad de que soy capaz. Desde siempre, en cualquier etapa, me han demostrado su cariño y su apoyo. Ahora lo están volviendo a hacer y me alegra decir que es algo que ya esperaba.

CREES QUE ESTE DISCO PUEDE SER UN ALICIENTE PARA QUE OTRAS DISCOGRÁFICAS O DISTRIBUIDORAS ESPAÑOLAS LLEVEN A CABO INICIATIVAS SIMILARES? 

- Nunca se me ocurriría pretender ser un espejo en el que nadie se fije. No sé si "Toma Uno: Radio con botas" puede servir de aliciente para alguien en la industria española del disco. Naturalmente, tengo muchos conocidos en ella y un gran tanto por ciento me han reconocido que sienten cierta sana envidia por el resultado final de este proyecto. Durante años me han oido hablar de ello y son conscientes que han perdido la oportunidad de haber sido los primeros. Pero me enorgullece haberlo hecho con Dock. Han sido la pareja de baile ideal.

-"Toma Uno: radio con botas" es casi un recién nacido que prácticamente no ha empezado a andar y al que le queda un largo recorrido. Hablar ahora de nuevas entregas sería quitar importancia a un trabajo como el realizado. Tal vez uno de los problemas de la industria sea el de tratar a los discos como si fueran pañuelos de la nariz, que se usan y se tiran. Aunque pueda parecer demasiada presunción, este álbum está hecho con el sentimiento de tener cierta trascendencia, de formar parte de la pequeña o gran historia de cada uno de sus compradores, de que compartamos esos gustos musicales y esa cierta forma de entender la vida. Tal vez es demasiado pretencioso, pero no cuesta nada imaginarlo.

¿NORMALMENTE ERES TÚ QUIEN ENTREVISTA A OTROS ARTISTAS. CÓMO TE SIENTES AHORA SIENDO EL CENTRO DE LOS FOCOS Y ENTREVISTAS?

- Me hace cierta gracia estar en el "otro lado". Desde el lanzamiento del disco, me siento algo extraño concertando citas promocionales, concediendo entrevistas o contestando preguntas, igual que me resulta chocante cuando el equipo de promoción de Dock me envía recortes de prensa o enlaces de Internet con reseñas del disco. Lo de pasar a ser protagonista en cierto sentido es casi un descubrimiento. Pero se perfectamente cual es mi lugar.

 También me gustaría hacer un aparte para hablar precisamente de Radio 3 y de todo el equipo de la emisora, desde la dirección a todos los departamentos y programas, por el apoyo que le han dado tanto al disco como a la gira de presentación  con Hacienda Brothers como cabecera del cartel. Por fin puedo decir que me enorgullece formar parte de esta casa.      

HABLEMOS DE MANOLO FERNÁNDEZ... ¿CÓMO LLEGÓ POR PRIMERA VEZ A TUS OIDOS LA MÚSICA COUNTRY O AMERICANA, ETC?

- La "culpa" de casi todo lo que me ha relacionado con la música y la radio la tienen Ángel Álvarez y Charlie Domínguez. Charlie fue su guionista durante 44 años y somos grandes amigos. Desde muy pequeño tengo constancia de que en la vieja radio de casa se escuchaban los programas de Ángel y gracias a ellos descubrí la música de Norteamérica a la que no teníamos acceso en una España en blanco y negro. Recuerdo que el primer disco que pude comprarme fue el EP de los Byrds con "Mr. Tambourine Man". Entonces me costó 25 pesetas (15 céntimos de euro) y aún lo conservo. Después de escuchar millones de veces aquellas guitarras de 12 cuerdas y la voz tan peculiar de Jim McGuinn casi todo cambió para mi.

TU ACTIVIDAD PROFESIONAL SIEMPRE HA GIRADO EN TORNO A LA MÚSICA. ¿QUÉ TE ANIMÓ A DEDICARTE A ELLA?

¿CUALES HAN SIDO TUS REFERENTES PROFESIONALES Y CON QUÉ OTROS COMPAÑEROS TIENES AMISTAD?

- Insisto en que Ángel Álvarez y Charlie, su brazo derecho, son mis referentes fundamentales. He trabajado con ambos y nuestra relación de amistad ha saltado al ambiente familiar. Pero a lo largo de los años que llevo en esta profesión he tenido la oportunidad de contactar con muchos otros, desde Tomás Martín Blanco a Raúl Matas,  pasando por Alfonso Eduardo o José María Íñigo, entre los veteranos. Tengo un especial recuerdo para mi compañero de emisora Julio Ruiz, por medio del cual empecé a trabajar en radio, y sigo manteniendo contacto con Vicente Cagiao, uno de los mayores expertos en rock y con quien comparto mi debilidad por los Beatles. Otro buen amigo al que me gustaría destacar es Santiago Alcanda, que además tuvo la deferencia de escribir el texto de presentación de "Toma Uno: radio con botas". Debo decir que me llevo bien con casi todo el mundo y tengo la sensación de no tener demasiados enemigos... solo los justos.

SUPONGO QUE EN TODOS ESTOS AÑOS DE ANDADURA DE TOMA UNO HABRÁS VIVIDO  MUCHAS ANÉCDOTAS INTERESANTES Y/O DIVERTIDAS . PUEDES CONTARNOS ALGUNA? 

- ¡Ufff!. Ha habido muchas, pero a bote pronto te diré que conocí a Jerry García cuando era el líder de Grateful Dead en el ascensor de un hotel de Barcelona o que Garth Brooks me reconoció entre los que formábamos una larga fila de invitados antes de su único concierto en España. Le había entrevistado en Nashville, me llamó por mi nombre y al terminar de saludar a todos nos fuimos los dos a recorrer el Sant Jordi charlando de nuestras respectivas hijas.

Con John Jorgenson, guitarrista de la Desert Rose Band, coincidí en la máquina del hielo de la misma planta en que yo me alojaba en un hotel de Nashville. Los dos íbamos descalzos y en pijama. Quedamos para desayunar al día siguiente y le hice una entrevista divertidísima.

¿DE QUÉ MÚSICO O MÚSICOS GUARDAS MEJOR RECUERDO? A QUÉ ARTISTA/S TE GUSTARÍA ENTREVISTAR EN TU PROGRAMA QUE AÚN NO HAYAS TENIDO OCASIÓN?

- Garth Brooks es un personaje muy particular con el que siempre ha existido cierta química, al que he entrevistado cuatro o cinco veces y del que siempre he descubierto algo nuevo. Emmylou Harris es un encanto, al igual que James Taylor o Trisha Yearwood. Más cerca en el tiempo, ha sido muy edificante charlar con Steve Earle y Allison Moorer juntos, cuando aún no habían hecho oficial su relación.

En cuanto a los que me gustaría entrevistar, quisiera coincidir con los Eagles y charlar despacio con las Dixie Chicks, especialmente con Natalie Maines.

HÁBLANOS DE TUS OYENTES (A LOS QUE, LÓGICAMENTE, ESTÁ DEDICADO ESTE DISCO) : ¿MANTIENES MUCHOS SEGUIDORES VETERANOS? ¿SE ESTÁ RENOVANDO LA AUDIENCIA DEL PROGRAMA CON GENTE MÁS JOVEN?
- Son lo mejor que tengo. Y lo digo sin ninguna postura premeditada. Ellos hacen posible que "Toma Uno" siga saliendo al aire y gracias a ellos el programa ha superado varias crisis de importancia. Siempre han estado ahí y he sentido su apoyo en multitud de ocasiones. Cuando hablo de los oyentes solo puedo expresar un sincero sentimiento de gratitud hacia ellos. A veces me parece mentira que algunos de ellos lleven siguiendo el programa casi tantos años como éste tiene de vida. Pero por otra parte me llena de satisfacción comprobar que se siguen incorporando nuevas generaciones de aficionados con esa sensación de estarse aventurando a algo excitante. Es reconfortante que personas tremendamente jóvenes se dirijan a mí para compartir sus sensaciones con respecto a una música que nos satisface mutuamente.

EN EL LIBRETO DEL DISCO DICES QUE "NO SE TRATA DE UNA MIRADA NOSTÁLGICA AL PASADO" ¿CÓMO VES EN LÍNEAS GENERALES EL PRESENTE (Y EL FUTURO) DE LA MÚSICA AMERICANA DE RAÍCES EN NUESTRO PAÍS?

- La industria musical en general está pasando por una situación delicada. El negocio ha cambiando muy rápidamente a costa de la evolución meteórica de la tecnología y las llamadas autopistas de la comunicación, y pienso que el aficionado ha conseguido adelantar a la industria sin que esta haya reaccionado convenientemente. La grandes empresas de entretenimiento han dejado de dictar las normas y el campo de juego ha variado. Internet lo ha cambiado todo. Desaparecen los soportes tradicionales y la estructura del mercado del ocio y la cultura ha variado radicalmente. Curiosamente, la música regresa de forma natural a sus orígenes, está recuperando la esencia que es la interpretación en directo, algo irrepetible que tiene mucho de personalización. La escena está complicada pero me parece que es extraordinariamente sugestiva.

¿QUÉ DISCOS DE AHORA MISMO NOS RECOMENDARÍAS? 

- Uno en especial. ¡¡"Toma Uno: radio con botas"!!. En serio, no me gustan las recomendaciones porque considero que la música es algo muy personal. Al ser de ahora mismo, la selección varía según pasan las semanas. Me han sorprendido "Hacienda Brothers" de Hacienda Brothers, que acaban de venir de gira  para la presentación de "Toma Uno: Radio con botas", y destacaría "Prairie Wind" de Neil Young, "Make It Through This World" de Greg Trooper, "Time Well Wasted" de Brad Paisley, y "Fair & Square"de John Prine.

¿Y DE TODOS LOS TIEMPOS? 

- Varios: "Stars Of The Grand Ole Opry"

- Byrds: "Sweetheart Of The Rodeo"

- Emmylou Harris: "Elite Hotel"

- Haré un aparte con los Beatles y "Rubber Soul".

También haré un aparte con los Stones en la Plaza de Toros de Barcelona y los Who en el antiguo Wembley Stadium de Londres.

 TENGO ENTENDIDO QUE ESTE AÑO TAMBIÉN SE HA PUBLICADO UNA INTERESANTE ANTOLOGÍA DE UNA DE LAS FORMACIONES BÁSICAS DEL POP ESPAÑOL, DE LA QUE TÚ TAMBIÉN ERES RESPONSABLE.  UN PROYECTO TUYO DE HACE ALGUNOS AÑOS QUE POR FIN HA VISTO LA LUZ...
- Supongo que te refieres a "Gran reserva. 30 años" de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. Es un proyecto que surgió hace seis años cuando trabajaba en la discográfica donde grabaron su primer álbum, "Señora Azul". Entonces no fue posible hacerlo por diferentes circunstancias, pero después de varios intentos conseguí reunirlos a todos y exponerles el proyecto. Nunca habían actuado juntos en directo y era un buen momento para reuinir sus carreras juntos y por separado. Nos pusimos a trabajar en ello y completamos un álbum doble al que se añadió un DVD con las escasas apariciones en televisión que pudimos recoger y un documental que yo mismo guionicé y dirigí en el que sus cuatro componentes recorren su pasado, hablan del presente y profetizan sobre el futuro. Una aventura muy edificante que ha tenido, además, un importante respaldo comercial.

QUEREMOS AGRADECER A MANOLO SU TIEMPO Y LE DESEAMOS MUCHO ÉXITO PARA EL DISCO (Y QUE EL PROGRAMA SIGA TENIENDO ÉXITO). TAMBIÉN A LA GENTE DE DOCK.

Si estás interesado/a en reproducir en tu programa la versión grabada de esta entrevista escribe a : promo@dock-land.com.