A veces está demostrado que las pequeñas cosas son las mejores. Creo que esta película sin demasiados artificios ni pretensiones es para mi de lo mejorcito de este año, junto a otro filme en el que también juega un papel importante la música: Chanson D´Amour (que ya comentamos en estas líneas)

Once es un músical atípico que narra la historia de un músico callejero que toca en las calles de Dublín (papel interpretado por Glen Hansard, cantante y guitarrista de la banda The Frames), al que su novia ha abandonado que alterna la música con su trabajo en el negocio de su padre arreglando aspiradoras. Un día se cruza en su camino una joven inmigrante checa que toca el piano (papel interpretado por Marketa Irglova) Y la música les unirá,...

Una bonita historia de amor en la que hay que destacar la banda sonora (que interpretan los propios protagonistas)

Chanson D´amour cuenta la historia de Alain Moreau, un cantante de orquesta que actúa en salas de fiesta para mayores de 40 y defiende con dignidad su oficio en vias de extinción. Un buen día conoce a la joven Marion, e inmediatamente surge entre ellos la química.

Tanto Depardieu (que como es costumbre en el es resulta creíble, soberbio en su interpretación -el mismo canta las canciones-) como Cecile de France llevan el peso de la película.

Una película a la que tal vez no se le esté dando la repercusion que se merece, pero que os recomiendo encarecidamente. Tierna, bella, emotiva.

Más información:

http://www.karmafilms.es/chansondamour/

Zodiac: dirigida por David Fincher (Seven, El Club de la lucha), está basada en hechos reales, concretamente en el asesino en Serie Zodiac (del que se inspiraron para dar vida en la pantalla al malo de Harry El Sucio, Scorpio) que atemorizó a la zona de San Francisco a finales de los 60 y 70 y que nunca fué atrapado. La película habla fundamentalmente de cuatro hombres que intentan por todos los medios localizarle y su vida acabará marcada: el reportero estrella y el dibujante de viñetas del San Francisco Chronicle y un policía y su compañero. Destacar a sus tres protagonistas, que hacen un trabajo soberbio: Robert Downey Jr. (este tipo es como el buen vino. Soberbio en el Papel del reportero Paul Avery, reportero estrella ), Mark Ruffalo (una pena que no se conozca demasiado a este gran intérprete que ha participado en filmes como la muy recomendable "You can count on me", "Mi vida sin mi" de Isabel Coixet o "Windtalkers") y el impetuoso Jake Gyllenhaal.

La suerte de Emma: ¿qué pasaría si Pippi Calzaslargas creciera. Esto es lo que se planteó la escritora Claudia Schreiber, al escribir la novela “Emmas Glück” (en España “La felicidad de Emma”), en la que se basó este filme dirigido por  Sven Taddicken y protagonizado por Jördis Triebel y Jürgen Vogel. La historia muy humana, habla del encuentro fortuito entre Emma, una chica que vive sola en la granja que heredo de sus abuelos criando cerdos (y que los sacrifica con un cariño especial), y Max un hombre gravemente enfermo y que sabe que ya no le queda tiempo.

Aunque se centra fundamentalmente en los protagonistas, los secundarios destacan especialmente: Henner (el policía eterno pretendiente de Emma y su "encantadora madre") o Hans, el jefe y "amigo" de Max.

Por fin llegó a nuestras pantallas el nuevo título de Clint Eastwood, Banderas de Nuestros padres, sobre una de las últimas batallas de los americanos contra los japoneses en la II Guerra Mundial: la de Iwo Jima. Eastwood, que cuenta con la producción de Steven Spielberg se ha sumergido en un proyecto muy ambicioso, retratar dicha batalla desde las perspectiva de los norteamericanos y de los japoneses. La primera es ésta y la segunda se estrenará en nuestro país en marzo y se titula Cartas desde Iwo Jima.

El "ultimo clásico" se mantiene fiel a si mismo. El tipo al que le dijeron que iba a dar un mal paso al formar su propia productora (Malpaso), el autor del último gran western (Sin Perdon), el Harry el Sucio que en plena fiebre de Quentin Tarantino saca una película de Amor (Los Puentes de Madison),... parece que ha elegido un momento oportuno, como es la situación actual de la guerra de Irak, para rodar esta película, y en mi opinión hay cierto paralelismo. A Eastwood siempre se le ha relacionado ideológicamente con el sector más liberal del partido Republicano, pero no le gusta caer en posturas maniqueistas. Para él, el mundo no es blanco ni negro: es gris, y acostumbra a retratar a sus personajes con sus grandezas y sus miserias. No existen héroes y si los hay suelen morder el polvo y hacer lo posible por sobrevivir (la mayor parte de las veces no hacen grandes hazañas)

En Banderas de nuestros padres continua con sus premisas habituales y trata la guerra desde el punto de vista de unos hombres cuyo único bando que defiende es el de ellos mismos. Tampoco opina si la batalla y el folklore al que se ven sometidos los protagonistas posteriormente son justos, simplemente deja caer que en cierta manera el mundo occidental se ha visto obligado a hacer ciertas cosas para sobrevivir (y en reside el paralelismo con Irak)

Como marca de la casa, su fotografía oscura, pálida (podría haberse rodado en blanco negro), el ritmo a veces afixiante, su manera de intercalar flashbacks, o su forma de sugerir los horrores de la guerra (resulta escalofriante la escena de la cueva en la que uno de los soldados ve los restos de uno de sus compañeros y nos sugieren que ha sido descuartizado, pero no nos llegan a mostrar las imagenes.

Soberbia. Otra nueva obra maestra. A esperar impacientemente la segunda parte, Cartas desde Iwo Jima.

El caso es que no tenía un buen plan para ir de fiesta en Nochevieja (no me siento mayor, simplemente no tenía un buen plan) y empecé el año refugiándome en los cines Verdi (mis cines de VOS favoritos) Allí estuve viendo la francesa Gabrielle y la italiana Las Consecuencias del Amor, que es la que vamos a comentar.

Dirigida por Paolo Sorrentino, la película cuenta la historia de Titta (Toni Servillo), un cincuentón que lleva 8 años viviendo en un hotel. Dice que es representante de una firma de electrodomésticos, pero todo el mundo sospecha acerca de su verdadera actividad. A veces flojea por tener un ritmo excesivamente lento, pero lo compensa el hecho de que la historia es original y bien desarrollada. Aparte del excelente papel de Toni Servillo, destacar tambien a la actriz protagonista, la bellísima y también enigmática Olivia Magnani.

El filme fue galardonado en 2.005 con 5 premios David de Donatello (equivalentes italianos a los Goya y a los Oscar) incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor actor.

La increible pero cierta historia de Caperucita Roja: la vi ayer en sesión matinal y la sala estaba llena de niños. Os pude asegurar que disfrute como si fuera uno de ellos. Versión libre animada del famoso cuento, que en su doblaje en castellano cuenta con las voces de Leonor Watling, Carlos Latre y Amparo Baró.

La Dalia Negra: versión cinematográfica de la novela de James Ellroy dirigida por el veterano y buen director Brian del Palma (La Hoguera de las vanidades, Los Intocables de Elliot Ness, Vestida para Matar, Misión Imposible,..). Excelente reparto encabezado por Scarlett Johasson, Josh Hartnett, Hilary Swank y Aaron Eckhart- Inspirada en una historia real de un asesinato y ambientada en los años 40, la película está bien estructurada y consigue producirnos tensión en muchos momentos. Muy entretenida.

No había visto todavía esta película hasta el pasado domingo, cuando me invitó a verla a su casa mi compañera favorita de cine. Estoy realmente conmocionado con la historia de Aileen Wuornos, la primera asesina en serie de Estados Unidos. Me puse a investigar un poco sobre ella en Internet y cada vez la comprendo más. Supongo que desde el punto de vista masculino es más difícil entenderla. Fue más víctima que agresora.

El filme está compuesto por 9 historias de 9 mujeres diferentes en 11 minutos de su vida. En el reparto figuran estupendas actrices como Robin Wright-Penn, Holly Hunter, Glenn Close o Sissy Spacek. Aunque dichas historias estén narradas desde el punto de vista de un hombre destaca por su credibilidad: una presidiaria, una embarazada que se encuentra en el supermercado con una antigua relación, otra que acude al funeral de la mujer de su ex-marido, .... Una buena opción en la cartelera.

Vivir su vida, está dividida en doce partes y narra la historia de Nana (papel interpretado por la que fuera esposa y actriz fetiche de Godard, la guapísima Anna Karina), una chica que para mantener su nivel de vida se prostituye.

Nos os quiero destripar del todo la peli, pero una de los momentos estelares es cuando Nana baila el Madison. Dicha escena serviría muchos años después como fuente de inspiración para Quentin Tarantino en Pulp Fiction, en el personaje de Mia Wallace (Uma Thurman) y en su famoso baile con John Travolta. Por suerte (hasta que lo restrinjan) podéis ver algún fragmento del filme en el Youtube, baile incluido:

http://www.youtube.com/watch?v=LlBS3PmPfaI

Si no la habéis visto y queréis ver CINE, ya sabéis. 

C.R.A.ZY.: una de las sorpresas de la temporada. Película de nacionalidad canadiense que transcurre en la zona francófona y que narra la historia de una familia numerosa y sus a veces complicadas relaciones, durante 20 años. Señalar que la música de Patsy Cline (y en conjunto la excelente banda sonora) sirve como hilo conductor de la película. Y no os la destripo más... Os recomiendo que vayáis a verla.

El Tigre y la Nieve: último filme de Roberto Benigni. Presupuestos similares a La Vida es Bella, pero con un acabado inferior. Para salir con una sonrisa del cine y pensar que el mundo es un poco mejor. Ideal para una tarde de domingo y olvidarte de que el lunes tienes que ir a currar.

Superman. El Regreso: reconozco que fui al cine con un cierto halo de nostalgia, con la idea de revivir momentos de mi niñez. Aunque la película se puede calificar como "entretenida" no tiene el encanto de las tres primeras partes. Ni Brandon Routh hace que nos olvidemos del malogrado Christopher Reeve ni el gran Kevin Spacey (enorme en casi todos los papeles que hace) llega al nivel de Gene Hackman (aunque superar a este otro monstruo siempre es conmplicado) interpretando a Lex Luthor. El personaje del hijo de Louis Lane se lo podían haber ahorrado.