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Hasta uno tiene su corazoncito y su lado romántico y es capaz de emocionarse con películas como ONCE.
A veces está demostrado que las pequeñas cosas son las mejores. Creo que esta película sin demasiados artificios ni pretensiones es para mi de lo mejorcito de este año, junto a otro filme en el que también juega un papel importante la música: Chanson D´Amour (que ya comentamos en estas líneas)
Once es un músical atípico que narra la historia de un músico callejero que toca en las calles de Dublín (papel interpretado por Glen Hansard, cantante y guitarrista de la banda The Frames), al que su novia ha abandonado que alterna la música con su trabajo en el negocio de su padre arreglando aspiradoras. Un día se cruza en su camino una joven inmigrante checa que toca el piano (papel interpretado por Marketa Irglova) Y la música les unirá,...
Una bonita historia de amor en la que hay que destacar la banda sonora (que interpretan los propios protagonistas)
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Quiero regalaros un poco de belleza, de buen cine. Hoy quiero terminar el día recomendando una película. Bastante destacable es para mi Chanson D´Amour (fui un par de veces a verla al cine) filme dirigido por Xavier Giannoli y protagonizado por el gran Gerard Depardieu y la bellísima Cecille De France.
Chanson D´amour cuenta la historia de Alain Moreau, un cantante de orquesta que actúa en salas de fiesta para mayores de 40 y defiende con dignidad su oficio en vias de extinción. Un buen día conoce a la joven Marion, e inmediatamente surge entre ellos la química.
Tanto Depardieu (que como es costumbre en el es resulta creíble, soberbio en su interpretación -el mismo canta las canciones-) como Cecile de France llevan el peso de la película.
Una película a la que tal vez no se le esté dando la repercusion que se merece, pero que os recomiendo encarecidamente. Tierna, bella, emotiva.
Más información:
http://www.karmafilms.es/chansondamour/
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Me gustaría recomendaros un par de Pelis:
Zodiac: dirigida por David Fincher (Seven, El Club de la lucha), está basada en hechos reales, concretamente en el asesino en Serie Zodiac (del que se inspiraron para dar vida en la pantalla al malo de Harry El Sucio, Scorpio) que atemorizó a la zona de San Francisco a finales de los 60 y 70 y que nunca fué atrapado. La película habla fundamentalmente de cuatro hombres que intentan por todos los medios localizarle y su vida acabará marcada: el reportero estrella y el dibujante de viñetas del San Francisco Chronicle y un policía y su compañero. Destacar a sus tres protagonistas, que hacen un trabajo soberbio: Robert Downey Jr. (este tipo es como el buen vino. Soberbio en el Papel del reportero Paul Avery, reportero estrella ), Mark Ruffalo (una pena que no se conozca demasiado a este gran intérprete que ha participado en filmes como la muy recomendable "You can count on me", "Mi vida sin mi" de Isabel Coixet o "Windtalkers") y el impetuoso Jake Gyllenhaal.
La suerte de Emma: ¿qué pasaría si Pippi Calzaslargas creciera. Esto es lo que se planteó la escritora Claudia Schreiber, al escribir la novela “Emmas Glück” (en España “La felicidad de Emma”), en la que se basó este filme dirigido por Sven Taddicken y protagonizado por Jördis Triebel y Jürgen Vogel. La historia muy humana, habla del encuentro fortuito entre Emma, una chica que vive sola en la granja que heredo de sus abuelos criando cerdos (y que los sacrifica con un cariño especial), y Max un hombre gravemente enfermo y que sabe que ya no le queda tiempo.
Aunque se centra fundamentalmente en los protagonistas, los secundarios destacan especialmente: Henner (el policía eterno pretendiente de Emma y su "encantadora madre") o Hans, el jefe y "amigo" de Max.
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Por adolfsg - 26 de Febrero, 2007, 0:41, Categoría: CINE
Podéis ver la ceremonia de entrega de los oscar en directo a través de internet en:
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(PARA V)
Por fin llegó a nuestras pantallas el nuevo título de Clint Eastwood, Banderas de Nuestros padres, sobre una de las últimas batallas de los americanos contra los japoneses en la II Guerra Mundial: la de Iwo Jima. Eastwood, que cuenta con la producción de Steven Spielberg se ha sumergido en un proyecto muy ambicioso, retratar dicha batalla desde las perspectiva de los norteamericanos y de los japoneses. La primera es ésta y la segunda se estrenará en nuestro país en marzo y se titula Cartas desde Iwo Jima.
El "ultimo clásico" se mantiene fiel a si mismo. El tipo al que le dijeron que iba a dar un mal paso al formar su propia productora (Malpaso), el autor del último gran western (Sin Perdon), el Harry el Sucio que en plena fiebre de Quentin Tarantino saca una película de Amor (Los Puentes de Madison),... parece que ha elegido un momento oportuno, como es la situación actual de la guerra de Irak, para rodar esta película, y en mi opinión hay cierto paralelismo. A Eastwood siempre se le ha relacionado ideológicamente con el sector más liberal del partido Republicano, pero no le gusta caer en posturas maniqueistas. Para él, el mundo no es blanco ni negro: es gris, y acostumbra a retratar a sus personajes con sus grandezas y sus miserias. No existen héroes y si los hay suelen morder el polvo y hacer lo posible por sobrevivir (la mayor parte de las veces no hacen grandes hazañas)
En Banderas de nuestros padres continua con sus premisas habituales y trata la guerra desde el punto de vista de unos hombres cuyo único bando que defiende es el de ellos mismos. Tampoco opina si la batalla y el folklore al que se ven sometidos los protagonistas posteriormente son justos, simplemente deja caer que en cierta manera el mundo occidental se ha visto obligado a hacer ciertas cosas para sobrevivir (y en reside el paralelismo con Irak)
Como marca de la casa, su fotografía oscura, pálida (podría haberse rodado en blanco negro), el ritmo a veces afixiante, su manera de intercalar flashbacks, o su forma de sugerir los horrores de la guerra (resulta escalofriante la escena de la cueva en la que uno de los soldados ve los restos de uno de sus compañeros y nos sugieren que ha sido descuartizado, pero no nos llegan a mostrar las imagenes.
Soberbia. Otra nueva obra maestra. A esperar impacientemente la segunda parte, Cartas desde Iwo Jima.
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En cuanto a cine este fin de semana he visto tres películas, pero no os voy a recomendar Babel. Está bien y todo el mundo hablará de ella, y el argumento es chachi piruli y salen los guapitos de Gael Garcia Bernal y Brad Pitt y la guapísima Cate Blanchett, etc., etc.
El caso es que no tenía un buen plan para ir de fiesta en Nochevieja (no me siento mayor, simplemente no tenía un buen plan) y empecé el año refugiándome en los cines Verdi (mis cines de VOS favoritos) Allí estuve viendo la francesa Gabrielle y la italiana Las Consecuencias del Amor, que es la que vamos a comentar.
Dirigida por Paolo Sorrentino, la película cuenta la historia de Titta (Toni Servillo), un cincuentón que lleva 8 años viviendo en un hotel. Dice que es representante de una firma de electrodomésticos, pero todo el mundo sospecha acerca de su verdadera actividad. A veces flojea por tener un ritmo excesivamente lento, pero lo compensa el hecho de que la historia es original y bien desarrollada. Aparte del excelente papel de Toni Servillo, destacar tambien a la actriz protagonista, la bellísima y también enigmática Olivia Magnani.
El filme fue galardonado en 2.005 con 5 premios David de Donatello (equivalentes italianos a los Goya y a los Oscar) incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor actor.
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Por adolfsg - 26 de Noviembre, 2006, 22:52, Categoría: CINE
Entre las más gratas sorpresas de de esta temporada se encuentra esta hermosa historia de perdedores. Pequeña Miss Sunshine es una road movie que gira en torno a la pequeña Olive y a su pintoresca familia. Se centra sobre todo en la idea de que el fracaso, el ser diferente a los cánones establecidos no tiene por que ser algo negativo. Relamente maravillosa y divertida y sobre todo muy recomendable para frikis como el que suscribe.
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Por adolfsg - 21 de Noviembre, 2006, 13:32, Categoría: CINE
Muy recomendable Beyond The Sea, el biopic sobre Bobby Darin, uno de los artistas más versátiles de los años 50-60. Dirigida e interpretada por Kevin Spacey (uno de los actores más grandes que hay en la actualidad. Que además canta) es más que un biopic al uso centrándose en datos, un homenaje con algo de teatro musical.
La única pega que le pondría es que Spacey es algo más mayor a Darin cuando falleció (Darin murió con 37 años y Spacey tiene en la actualidad 46)
Uno de los momentos más emocionantes es cuando al final de la película interpreta de forma memorable Simple Song Of Freedom, tema en el que protestaba contra la guerra del Vietnam.
También es una buena oportunidad para reivindicar la figura de Darin y echar un vistazo por sus grabaciones, tanto de los 50, como de los 60-70.
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Por adolfsg - 22 de Octubre, 2006, 22:50, Categoría: CINE
En cuanto a nuestra habitual sección de cine, recomendaros esta semana los siguientes títulos:
La increible pero cierta historia de Caperucita Roja: la vi ayer en sesión matinal y la sala estaba llena de niños. Os pude asegurar que disfrute como si fuera uno de ellos. Versión libre animada del famoso cuento, que en su doblaje en castellano cuenta con las voces de Leonor Watling, Carlos Latre y Amparo Baró.
La Dalia Negra: versión cinematográfica de la novela de James Ellroy dirigida por el veterano y buen director Brian del Palma (La Hoguera de las vanidades, Los Intocables de Elliot Ness, Vestida para Matar, Misión Imposible,..). Excelente reparto encabezado por Scarlett Johasson, Josh Hartnett, Hilary Swank y Aaron Eckhart- Inspirada en una historia real de un asesinato y ambientada en los años 40, la película está bien estructurada y consigue producirnos tensión en muchos momentos. Muy entretenida.
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Por adolfsg - 13 de Octubre, 2006, 11:50, Categoría: CINE
Para los amantes del buen cine y los paisajes de los USA, recomendarles el último filme del director alemán Win Wenders, Llamando a Las Puertas del Cielo (han sido algo tramposetes los que le han puesto el título en español ya que el título original es Don´t Come Back Knocking -No vuelvas llamando-)
En primer lugar, destaca el reparto de lujo: Sam Shepard (- Elegidos para La Gloria, Black Hawk Derribado- que también vuelve a colaborar con Wenders escribendo el guión, como ya hizo en Paris-Texas), Jessica Lange, Tim Roth, Gabriel Mann, Sarah Polley (conocida sobre todo en nuestro país por sus excelentes trabajos en los filmes de Isabel Coixet: Mi Vida Sin Mi y La Vida Secreta de las Palabras) o el veterano George Kennedy (Doce del Patíbulo, Charada, La Leyenda del Indomable)
A medio camino entre el western crepuscular y la road movie, Llamando a las puertas del cielo narra la historia de un veterno actor de westerns con un amplio currículum de vividor, que atraviesa una crisis y deja un rodaje para reencontrarse con su pasado y con todas aquellas cosas que abandonó, para comprobar que es lo que podía haber sido su vida.
Aunque a pesar de que los distribuidores en España nos quiera hacer ver lo contrario, Bob Dylan aquí no participa. Eso no es ningún handicap para que también sea destacable su banda sonora, producida por T Bone Burnett (O Brother, Walk The Line) y sobre todo su tema central Don't Come Knocking, escrito por Bono y The Edge e interpretada por el propio Bono y Andrea Corr (que nadie se asuste porque el tema es maravilloso)
Y no os cuento más: que vayáis a verla.
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Por adolfsg - 4 de Octubre, 2006, 10:44, Categoría: CINE
No había visto todavía esta película hasta el pasado domingo, cuando me invitó a verla a su casa mi compañera favorita de cine. Estoy realmente conmocionado con la historia de Aileen Wuornos, la primera asesina en serie de Estados Unidos. Me puse a investigar un poco sobre ella en Internet y cada vez la comprendo más. Supongo que desde el punto de vista masculino es más difícil entenderla. Fue más víctima que agresora.
Según he leído, sólo asesinó a aquellos clientes que la habían tratado mal. En el juicio comparecieron muchos clientes diciendo que había recibido un trato normal (quizás es un dato que no resalta en la peli)
También he visto que su amante Selby Wall en realidad se llamaba Tyria Moore y que actualmente está en paradero desconocido.
Para que sepáis algo de ella sin que sirva de precedente me permito el lujo de copiar y pegar algo sobre su vida. Creo que la realidad supera a la ficción.
El miércoles 9 de Octubre de 2002, a la 9:47 de la mañana, fue ejecutada el la Prisión Estatal de Florida Aileen Wuornos. Su ejecución se llevó a cabo por medio de inyección letal, un cóctel que contiene pentotal de sodio, bromuro y cloruro de potasio.
Wuornos se convertiría en la segunda mujer ejecutada en Florida desde que se restableció la pena de muerte en Estados Unidos en 1976. La primera fue Judy Buenano, en 1998, por envenenar a su marido.
Aileen fue la segunda hija del conflictivo matrimonio entre Leo Dale Pittman y Diane Wuornos de apenas 15 años. La unión solamente duró un par de años, y en 1960, Diane, incapaz de enfrentar las responsabilidades de una maternidad, abandonó a Aileen y a su hermano menor Keith quienes fueron tomados en tutela por sus abuelos maternos Lauri and Britta Wuornos . En 1969 Pittman, sociópata y pedófilo se suicidó en prisión.
Aileen y Keith son educados por sus abuelos como si fueran su propios hijos en Troy, Michigan. De hecho no es sino hasta los 12 años en que Aileen se entera de su verdadero parentesco lo que provoca, en un entorno ya difícil por el estricto trato de Lauri y su afición por la bebida, una desmedida rebeldía.
A los 14 años Aileen resulta embarazada (se supone por violación), por lo que es enviada a un hogar para madres solteras, su comportamiento es hostil durante su estancia y finalmente en Enero de 1971 da a luz un niño que es inmediatamente dado en adopción.
En Julio del mismo año muere Britta Wuornos, por lo que Diane ofrece a Aillen y Keith se muden con ella a Texas. Ante la perspectiva de verse sujetos de nuevo a reglas familiares ambos rechazan la oferta. Aileen deja la escuela y se dedica a la prostitución.
En los años siguientes Keith muere de cáncer en la garganta y Aileen se dirige Miami en donde conoce y se casa con un hombre mayor llamado Lewis Fell. El matrimonio dura poco y Fell obtiene una orden de anulación después de que Aileen es arrestada por un incidente violento en que se vio mezclada en Michigan.
La muerte de Keith hace beneficiaria a Aileen de un seguro por $10,000 dólares, cantidad que apenas le dura dos meses, de nuevo comienza a ejercer la prostitución y durante una década se ve mezclada en relaciones se corta duración y actos criminales de poca monta que concluyen llevándola a la cárcel por un frustrado intento de asalto a mano armada.
De regreso en la calle se dedica de nuevo a la prostitución, esta vez en las carreteras, haciendo compañía a camioneros durante sus trayectos. En 1986 sobreviene un cambio en su vida al conocer a Tyria Moore de 24 años en un bar gay de Daytona. Su relación, a pesar de enfriarse con el tiempo, duraría cuatro años durante los cuales Aileen mantendría a Ty. Su mercado como prostituta comienza a disminuir y conseguir dinero se hace cada vez mas difícil, su resentimiento y odio en contra de los hombres crece y se vuelve mas violento cada día y comienza a cargar una pequeña pistola calibre 22.
En Noviembre de 1989 Wournos conoce a Richard Mallory, de cincuenta y un años, a día siguiente su automóvil es hallado abandonado en el bosque, en su interior se encuentran una cartera vacía, media botella de vodka y un paquete roto de preservativos. Doce días después el cuerpo en descomposición de Mallory es descubierto en un tiradero de basura, su cadáver presenta impactos de bala calibre 22.
En los meses siguientes se descubren seis asesinatos con las mismas características.
Finalmente Aileen es vista en el automóvil robado de una de las víctimas, la policía la arresta junto con Tyria Moore en un bar para motociclistas irónicamente llamado "El Último Refugio", en Harbor Oaks, Florida. Una vez en custodia se supone que confesó siete asesinatos mas en todos alegó defensa propia.
Aileen Wuornos es una de las pocas mujeres que clasifican en la lista negra de las asesinas seriales. Desde 1988 asesinó a tiros a más de siete de sus clientes mientras ejercía la prostitución.
Aileen Lee Wuornos fue declarada culpable del asesinato de seis hombres. Esta incriminación fue considerada como polémica y muchas agrupaciones intentaron reivindicar la absolución de Wuornos, creían que ésta no mentía al decir que todos esos hombres la habían violado o intentado violarla, y que si los mató fue en defensa propia.
En el juicio aseguró que en el momento de los crímenes estaba trabajando como prostituta de carretera, y que todos los hombres que mató eran hombres que la habían escogido a ella y que posteriormente la habían atacado violentamente. Aileen tuvo muchos otros clientes durante este período y nunca les hizo el menor daño. Incluso muchos de esos clientes que testificaron en el juicio, la apoyaron jurando ante los jueces que se habían pasado días o semanas con ella y nunca les había agredido o amenazado.
Los abogados de la defensa basaron sus argumentos en documentos apropiados para el caso: una serie de estudios y estadísticas sobre un grupo de prostitutas que explicaban el por qué estas mujeres tienen más posibilidades de ser violadas que las mujeres que ejercen otros trabajos (un promedio de 33 veces por año).
Además, la policía nunca o casi nunca investiga las agresiones hacia este grupo marginal, y menos los crímenes, los cuales son achacados al consumo o tráfico de estupefacientes o ajustes de cuentas.
Aileen Wuornos sólo fue procesada una vez, por el asesinato de Richard Mallory, pero se le declaró culpable de seis asesinatos.
En su confesión, una cinta de video que es el testimonio más importante del juicio, Aileen dijo más de sesenta veces que ella actuó en defensa propia. La defensa aseguró que Mallory no tenía ningún antecedente por delitos de violencia sexual, pero poco después se demostró, que al contrario, se había declarado culpable de tentativa de violación en Maryland, y había amenazado dañar a otras mujeres. Estos testimonios no han sido presentados en el juicio, sino ocultados a los jueces. Cuando estas evidencias fueron por fin presentadas, el juez las declaró inadmisibles entonces por ser demasiado tarde.
Los abogados del primer juicio tampoco interpelaron a varios testigos quienes habían ofrecido información que corroboraba el testimonio de Wuornos. Finalmente, y para colmo de las injusticias, el abogado Steven Glaser le aconsejó no pedir ningún recurso a los cinco cargos de asesinato, sin afianzar una oferta en la sentencia ni informarla de todos sus derechos.
Los fiscales hicieron repetidas referencias a las relaciones sentimentales de Aileen con Tyria Moore (quién incluso declararía en su contra) y otras mujeres, y que aunque ella no se considerase lesbiana, el puritanismo de una parte de la sociedad se volcó en su contra.
Su caso atrajo la atención de numerosos grupos de activistas contra la pena de muerte, que hasta el día de la ejecución se congregaron en los alrededores de la prisión estatal de Starke, al norte del estado de Florida. Ellos dijeron a los medios de prensa que Aileen Wournos no debía haber sido ejecutada porque "estaba loca". Según los activistas, una persona en ese estado mental debería ser internada en un establecimiento psiquiátrico, acaso de por vida, pero no ser sometida a la pena de muerte.
El productor cinematográfico Nick Broomfield, quien realizó un documental sobre Wuornos en 1993 y que la entrevistó días antes de la ejecución se encontraba entre ellos y corroboró esos argumentos. "Mi conclusión, después de haber estado con ella el martes, es que se ha ejecutado a una persona que estaba completamente loca", dijo.
Sin embargo, en las postrimerías de su juicio Aileen declaró: "Me corre tanto odio por las venas que si me dejan viva, aunque sea cumpliendo cadena perpetua, mataré otra vez", pidió al juez que "no malgastara el dinero de los contribuyentes". Luego despidió a sus abogados y retiró todas las apelaciones de su condena. Los tres psiquiatras enviados por el gobernador Jeb Bush en vísperas de la ejecución determinaron que era "competente para ser ejecutada", que Wuornos entendía el por qué y el resultado.
Los testigos del ajusticiamiento declararon que la mujer tenía la mirada perdida y que estaba fuera de la realidad cuando se encontraba atada a una camilla y cubierta con una sábana que sólo dejaba ver su cara y sus pies.
Antes de recibir la inyección letal, Wournos dijo de forma inconexa: "Sólo quiero decir que estoy zarpando con La Piedra (Jesucristo) y que volveré como (la película) El Día de la Independencia el 6 de junio (?), con Jesús, con la nave (espacial) principal y todo". Volveré".
Si bien es cierto que es muy probable que Aileen Wournos cometiera los asesinatos que se le imputaron, también es cierto que existieron una gran cantidad de irregularidades durante su juicio; como los informes de vandalismo en casa de la asesina; el robo de los archivos del caso; las amenazas de muerte sobre Brian Jarvis, el único abogado que se atrevió a cuestionar la conducta de sus colegas en el juicio, y posteriormente fue alejado del caso; el hecho de que antes de que fuese arrestada, los abogados del alguacil de Volusia ya hubiesen negociado los contratos para el libro y la película sobre el caso de Aileen, etc.
Todas esta circunstancias ponen en tela de juicio el sistema judicial y de administración de justicia de los Estados Unidos, e hizo que muchas personas vieran a la supuesta asesina en serie como una víctima. Una víctima que no encaja en el perfil del asesino en serie y fue condenada, sin embargo, a pena de muerte.
Por: Margarita Bernal y José Luis Vrátný
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Por adolfsg - 26 de Septiembre, 2006, 11:08, Categoría: CINE
Entre los estrenos más sobresalientes de esta semana se encuentra Nueve Vidas, el nuevo filme de Rodrigo García (Cosas que diría con sólo mirarla) que incomprensiblemente se ha estrenado con un año de retraso en nuestro país.
El filme está compuesto por 9 historias de 9 mujeres diferentes en 11 minutos de su vida. En el reparto figuran estupendas actrices como Robin Wright-Penn, Holly Hunter, Glenn Close o Sissy Spacek. Aunque dichas historias estén narradas desde el punto de vista de un hombre destaca por su credibilidad: una presidiaria, una embarazada que se encuentra en el supermercado con una antigua relación, otra que acude al funeral de la mujer de su ex-marido, .... Una buena opción en la cartelera.
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Por adolfsg - 23 de Agosto, 2006, 14:57, Categoría: CINE
En esta ocasión vamos a recomendar un clásico del cine, de uno de los directores más significativos de todos los tiempos: Jean-Luc Godard. Se trata de Vivre Sa Vie (Vivir su vida) que actualmente reponen en Madrid en los cines Renoir.
Vivir su vida, está dividida en doce partes y narra la historia de Nana (papel interpretado por la que fuera esposa y actriz fetiche de Godard, la guapísima Anna Karina), una chica que para mantener su nivel de vida se prostituye.
Nos os quiero destripar del todo la peli, pero una de los momentos estelares es cuando Nana baila el Madison. Dicha escena serviría muchos años después como fuente de inspiración para Quentin Tarantino en Pulp Fiction, en el personaje de Mia Wallace (Uma Thurman) y en su famoso baile con John Travolta. Por suerte (hasta que lo restrinjan) podéis ver algún fragmento del filme en el Youtube, baile incluido:
http://www.youtube.com/watch?v=LlBS3PmPfaI
Si no la habéis visto y queréis ver CINE, ya sabéis.
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Por adolfsg - 18 de Agosto, 2006, 9:19, Categoría: CINE
Piratas del Caribe II. El Cofre del Hombre Muerte: la verdad es que la primera parte me aburrió bastante y esta segunda, aunque más entretenida no me acaba de convencer. Creo que Johnny Depp hace uno de sus peores papeles.
C.R.A.ZY.: una de las sorpresas de la temporada. Película de nacionalidad canadiense que transcurre en la zona francófona y que narra la historia de una familia numerosa y sus a veces complicadas relaciones, durante 20 años. Señalar que la música de Patsy Cline (y en conjunto la excelente banda sonora) sirve como hilo conductor de la película. Y no os la destripo más... Os recomiendo que vayáis a verla.
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Un breve repaso a las últimas pelis que he visto, por si os sirve de referencia.
El Tigre y la Nieve: último filme de Roberto Benigni. Presupuestos similares a La Vida es Bella, pero con un acabado inferior. Para salir con una sonrisa del cine y pensar que el mundo es un poco mejor. Ideal para una tarde de domingo y olvidarte de que el lunes tienes que ir a currar.
Superman. El Regreso: reconozco que fui al cine con un cierto halo de nostalgia, con la idea de revivir momentos de mi niñez. Aunque la película se puede calificar como "entretenida" no tiene el encanto de las tres primeras partes. Ni Brandon Routh hace que nos olvidemos del malogrado Christopher Reeve ni el gran Kevin Spacey (enorme en casi todos los papeles que hace) llega al nivel de Gene Hackman (aunque superar a este otro monstruo siempre es conmplicado) interpretando a Lex Luthor. El personaje del hijo de Louis Lane se lo podían haber ahorrado.
Bandidas: divertida, pero si no la ves tampoco pasa nada. En algunas ocasiones intentan copiar de forma fallida los Spaghetti Western. Para los fans del country decir que sale Dwight Yoakam, que poco a poco demuestra que su carrera cinematográfica es para el igual de importante que la musical (personalmente creo que sigue en un nivel creativo como músico muy bueno) Después del destacable papel en Los Tres Entierros de Melquiades Estrada, Yoakam parece que se especializa en grotescos papeles de malo (como en El Otro lado de la vida o en La Habitación del Pánico) En cuanto a la pareja protagonista están bien, pero en el caso de Penélope Cruz, creo que Almodovar le ha hecho un gran favor en Volver.
Un Franco 14 pesetas: Muy buena. El cine español no es tan mierda si se elige bien. Es algo así como "Vente a Alemania Pepe" pero mejor hecha. Un tema de actualidad, ya que son muchos los seres humanos que tienen que dejar sus países para buscar un futuro mejor.
La sombra de la sospecha: con Michael Douglas, Kim Basinger, Eva Longoria y Kiefer Sutherland. Un thriller clásico con el trasfondo del asesinato del Presidente (un tema ya abordado. Me acuerdo ahora de En La Linea de Fuego) Entretenida y con un reparto de grandes actores.
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Por adolfsg - 18 de Julio, 2006, 16:37, Categoría: CINE
Hace mucho que ya no recomendábamos una peli, por lo que ya va siendo hora:
De título original The Squid and the Whale (El calamar y la ballena) la película narra la historia de Bernard (Jeff Daniels) y Joan (Laura Linney), un matrimonio de escritores que deciden separarse. Esto causará muchos problemas a sus hijos Walt y Frank, ya que les costará adaptarse a la nueva situación.
Además de destacar el buen oficio de los actores protagonistas, para mi lo mejor de la película es que huye de sentimentalismos baratos y de un final fácil, intentando reflejar una cuestión común en nuestros días.
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Por adolfsg - 16 de Abril, 2006, 22:58, Categoría: CINE
Retomamos nuestra sección de cine con una noticia realmente sorprendente: Vuelven Pajares y Esteso a trabajar juntos (habéis leido bien) La película se titula El Código Aparinci y empieza a rodarse el próximo mes de junio. Para más detalles:
http://www.elcodigoaparinci.com
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Por adolfsg - 12 de Febrero, 2006, 23:55, Categoría: CINE
El segundo largometraje como director de George Clooney (muy recomendable también su debut detrás de la cámara, Confesiones de una mente peligrosa) es todo un alegato contra la libertad de expresión, o una muestra de que en el mundo de hoy en día (o en el de hace 50 años) la libertad es un talón nominativo o al portador.
En líneas generales Buenas noches y buena suerte trata sobre un grupo de periodistas, encabezados por el presentador de TV Edward R. Murrow, que lucharon contracorriente por desmontar la paranoica e injusta Caza de Brujas que el Senador McCarthy emprendió contra todo aquel que tenía una ideología contraria a la suya, acusándoles de comunistas y de ir contra la seguridad del país.
El filme, rodado en blanco y negro es de metraje corto pero es intenso (está integramente rodado en interiores y a veces hay demasiada tensión) Entre las interpretaciones de George Clooney, Robert Downey Jr o Jeff Daniels, brilla con luz propia la de David Strathairn, en el papel de Edward R. Murrow.
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Por adolfsg - 3 de Febrero, 2006, 1:51, Categoría: CINE
Buen sabor de boca es lo que me ha dejado En la Cuerda Floja.
Lo cierto es que me esperaba un biopic a la altura por lo menos de La Bamba, Greats Balls Of Fire o Coal Miner´s Daughter, por citar algunos ejemplos y creo que ha pasado la prueba con creces. Probablemente la mayoría de los filmes citados no sean obras maestras, pero tienen como común denominador su excelente banda sonora. Por supuesto que todas coinciden en que tratan del ascenso, caida y quizás vuelta (quien tuvo la oportunidad) de los infiernos del personaje retratado, y en ocasiones tal vez se magnifiquen detalles, pero eso forma parte del cine. Para tratar los datos de manera más rigurosa siempre se puede acudir a los libros o buscar entrevistas, documentales, etc., que material sobre Cash hay bastante. Quizás esta película decepcione a quien espere que se traten de manera rigurosa aspectos de su carrera como su ruptura con la Sun Records o su firma con Columbia, si realmente tenía algún antepasado indio, cuantas tomas hizo de Folson Prison Blues o el nombre de los trompetistas que grabaron con él Ring Of Fire. Por el contrario sí que se centra bastante en la relación con June y en su infierno con las drogas, cuestiones que cinematográficamente suelen dar más juego.
Como curiosidad y para dejar claro que Cash fue un artista que rompió todo tipo de barreras musicales en su tiempo (los punk rockers a su lado eran monjitas) aparece algún detalle como la famosa carta que escribió a los editores revista Sing Out!, pidiéndoles que dejaran de criticar a Bob Dylan por lo que estaba haciendo y que le dejaran cantar, que él sabía lo que se hacía (¿a que me suena eso?)
Aparte de ver a un Joaquin Phoenix realmente soberbio que se mete en la piel del personaje (o tal vez en la imagen idílica que todos tenemos -todo sea dicho-) hay que quitarse el sombrero ante la espléndida Reese Witherspoon (no esperaba mucho de la protagonista de Una Rubia muy Legal y me alegro de estar equivocado) que tiene un peso importante en la película (el mismo o más que Phoenix)
Otros detalles para los aficionados a la música son la participación de Shelby Lynne interpretando a Carrie (la madre de Cash) o el cameo de Shooter Jennings, en el papel de su progenitor. Graciosa es la aparición de Jerry Lee Lewis, que recuerda bastante a Dennis Quaid.
Vayan Vds. a verla y opinen.
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Ayer asistí al preestreno de Iluminados por el fuego, filme dirigido por Tristan Bauer.
La película fue la ganadora de Cine en Construcción de 2.004, una iniciativa de los Festivales de Cine de San Sebastián y Toulouse para apoyar a cineastas de América Latina con dificultades financieras para terminar sus filmes. En la ultima Edición del Festival de San Sebastián se presentó en la Sección oficial y ganó el Premio Especial del Jurado.
La película trata sobre un conflicto bélico olvidado (excepto para los que lo sufrieron) como fue la Guerra de las Malvinas. Como otras muchas no se puede calificar de "bonita", más bien de "necesaria". Nunca se puede hacer justicia con los caidos en una guerra en la que el número de soldados muertos en combate es casi similar a la de veteranos de la misma que se han suicidado posteriormente (el último parece ser que esta semana), pero en todo caso es un merecido tributo, ya que los vencidos en muchos casos lo son para toda su vida. Malditas sean las guerras y sus responsables.
Más información sobre la película:
http://www.iluminadosporelfuego.com
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