CONTACTO: adolfo@musicacosmica.com
El Blog
Alojado en
|
DISCOS
Una recomendación para quien le guste el rock made in Spain:
BRAKAMAN. Eran de Donosti y fueron pioneros en España del glam rock y del punk.
Entre su filas tenían a Borja Zulueta (hermano de Ivan Zulueta, director de Arrebato) y a Jaime Stinus (porteriormente guitarrista de La Orquesta Mondragón, Rebeldes y Loquillo)
Sacaron un sólo Lp en 1.977 (reeditado en cd realmente indispensable) y varios singles.
|
El año pasado le mencionamos con motivo del estreno de Beyond the sea, el biopic dirigido y protagonizado por Kevin Spacey. No esta nunca de más reivindicar la figura de Bobby Darin.
Por ejemplo el disco que recoge su directo del año1.971 en las Vegas, Live At the Desert Inn (publicado por el sello Motown y reeditado en 2.005 con dos temas extras) Entre los temas a destacar Save The Country de Laura Nyro, su versión de Moritat -Mack The Knife- (quizás de las más conocidas que se han hecho ), I´ll Be your Baby Tonight de Dylan, If I Were a Carpenter de Tim Hardin o su composición propia Simple Song Of Freedom.
Enlace a un video de un especial televisivo de 1.970:
|
"En tiempos tan amenazantes, la verdadera protesta es la belleza".
Esto es lo que dicen las notas del álbum de más éxito de Phil Ochs, Pleasures of the Harbor (A&M 1.967) en el que sus textos de fuerte contenido político y social, en los que la música normalmente tenía un papel frugal, se enriquecen en esta ocasión con arreglos orquestales a la manera de Phil Spector o los Beach Boys (anteriormente su amigo Dylan le dijo : "tu no eres cantante de folk, tu te dedicas al periodismo")
Os recomiendo que os hagáis con este disco que a mi me enganchó desde el principio (eso sí, debido a mi torpeza con el Ingles con diccionario en mano)
|
Unos tienen fama, otros cardan la lana. En el segundo grupo se encuentra sin duda Scott Miller, un músico que disco tras disco se está labrando una de las carreras más interesantes dentro del espectro de la Americana, quizás sin tener la repercusión que por su calidad se merece.
El álbum fue grabado durante 3 noches en el Down Home de Johnson City (Tennessee) y captura la esencia de los shows de Miller. Encontraremos clásicos de su discografía en solitario como I Made A Mess Of This Town, Amtrak Cresent, Dear Sarah, 8 Miles per a Gallon, Jody,... También hay algún recuerdo a su antigua banda, los fabulosos V-Roys (Arianne -tema compuesto junto a su mentor Steve Earle, a la postre productor de esta banda, de corta pero e intensa trayectoria, donde también militaba Mick Harrison, del que os recomendaría su disco de 2.004 Pallbearer´s Shoes -Blue Rose-)
Aparte del repertorio propio versionea con gran acierto a Tom Petty ("Spike") y a Neil Young ("Hawks and Doves", versión que incluyó en su último disco de estudio: Citation).
Soberbio, de los discos que no podéis dejar pasar por alto. Más información de este artista:
http://www.myspace.com/thescottmiller
|
Por fin nuestra amiga Kelly Willis saca nuevo disco al mercado. Se titula Translated for Love y sale a la venta el 26 de junio. Producido nada menos que por su buen amigo Chuck Prophet, en el mismo versionea entre otras cosas en clave vaquera a Iggy Pop. Esperaremos impacientemente. En mi modesta opinión (es solo una opinión) la cosa promete. Ya se pueden
escuchar dos temas bastante rockeros: Teddy Boys de Adam Green y I Must Be lucky:
http://www.myspace.com/kellywillismusic
|
El joven grupo de indie folk rock de Toronto (Canadá) liderado por el carismático singer/songwriter Morgan Ross, que ha levantado comparaciones con Mojave 3, Coldplay, Ryan Adams y Belle & Sebastian, presenta su nuevo disco:"Fall Of The 49 EP" (Invisible Hands / Dock).
Aparte del mencionado Ross, completan la formación el guitarrista Mile Caputo, el percusionista Paul Barry y Morgan Smith.
Este primer EP es buena muestra de lo que pueden ofrecernos en un futuro: un sonido sencillo y atemporal donde las melodías imperan, que en ocasiones actualiza los sonidos de la costa oeste californiana, con referentes como los mismísimos The Byrds (con y) o The Youngbloods.
Entre los 8+1 cortes del álbum (8 en estudio y 1 en directo) destaca su gran canción Cinderella (has Nothing To You), que fue incluida en una recopilación de la que se distribuyeron 560.000 copias en Irlanda. Otro de sus temas My Lady; in July aparece en la banda sonora de Ecstasy, secuela de Trainspotting, dirigida por Rob Heydon. Tampoco se quedan atras otros grandes cortes como Life o T shirt (donde están más cerca de Coldplay que de los Jayhawks) o Everynight.
Esta banda dará mucho que hablar.
En la actualidad se encuentran preparando su primer larga duración, producido por Bob Egan, músico que ha tocado con bandas del calibre de Wilco o Blue Rodeo.
"Cuando una banda ha estado tocando en Toronto solo 4 meses y ya puede llenar una sala, sabes que algo importante está pasando."(Stephanie Purificati, Manager - Drake Hotel)
"Birds of Wales son la Mejor nueva banda de Canadá. " (Ralph James - The Agency Group)
"Te enamorarán.." (Nerve Magazine)
"Auténticos creadores de melodías indie." (The Guardian)
"Hay algo maravillosamente atractivo en la suavidad y el confort que te hacen sentir los Byrds..."
(Now Magazine)
"Una ráfaga pura de angustia adolescente." (Nardwar the Human Serviette)
Tenéis la oportunidad de disfrutar de su directo las próximas fechas:
1 mayo: Madrid. Wurlitzer Ballroom. Precio: 5€. ¿Horario? Apertura de puertas 19h. Concierto: 20 h (información del grupo pero nos parece raro porque no suelen empezar los conciertos tan pronto)
15 julio: festival por determinar.
Más información:
http://www.myspace.com/birdsofwales
|
Es el momento de hacer balance en cuanto a los mejores del año en música americana, tradición que seguimos desde hace varios años en la Lista Americana.
Hacer vuestra selección. Ala a mojarse.
FELIZ 2.007.
1. DIXIE CHICKS: TAKING THE LONG WAY.
Después de dos discos de ventas millonarias y en la onda de las grandes producciones de la Music City USA, como eran Wide Open Spaces y Fly (que a mi personalmente me gustaron bastante), el trío femenino no quería estancarse en unos cánones tanto estilísticos como en la forma de trabajar. Así que en Home, su tercer disco con Natalie Maines como cantante (recordemos que el trío está formado además por las hermanas Martie Maguire y Emily Robison -Erwin de apellido de solteras-) decidieron buscar nuevas vías.
Pero a diferencia de su predecesor en estudio (recordemos que después de Home también publicaron el directo Top Of The World Tour), que es un disco cercano al bluegrass, de búsqueda de raíces, aquí han decidido buscar la sofisticación y acercarse al público del rock. Para ello viajaron a California y se hicieron con los servicios del Rey Midas, el reputado Rick Rubin, que como todos sabéis es el responsable de la revitalización artística de Johnny Cash, además de producir a Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, o más recientemente a Neil Diamond.
La nómina de músicos (en algunos casos colaboradores habituales de Rubin) está compuesta por gente como los Heartbreakers Mike Campbell y Benmont Tench, Chad Smith (batería de Red Hot Chili Peppers), Lloyd Maines (el padre de Natalie) o Marvin Etzioni (antiguo miembro de Lone Justice)
Otra de las cuestiones que llama la atención al leer los créditos es que por primera vez las Chicks han participado en el proceso de composición de todos los temas, cosa que en anteriores trabajos hacían con cuentagotas, dejando la labor en la mayoría de las ocasiones a autores de reconocido prestigio. Aquí ellas mismas han coescrito los temas con compositores de la talla de Gary Louris, Dan Wilson, Sheryl Crow, Keb´ Mo´, Neil Finn, Pete Yorn o John Mayer (algunos también participan con sus voces o instrumentos en el disco), gente en principio muy alejada de la escena de Nashville.
Está claro que en todo el trabajo planea la sombra de su postura anti-Bush y de las consecuencias de que Natalie dijera públicamente que se avergonzaba de haber nacido en Texas como su Presidente. Esto se refleja claramente en temas como la antibélica Easy Silence, o en Not Ready To make Nice (primer single y en la que arremeten de forma elegante contra quienes les han sugerido que dejen de opinar de política y se limiten a cantar)
Probablemente uno de los temas más crudos, más afilados es la rockera Lubbock or Leave It (decir que en Lubbock además de Buddy Holly -las referencias a dicho artista están presentes- nació Natalie y en dicha ciudad fue de los lugares en los que más emisoras vetaron sus canciones) una canción que provocará las iras de los rednecks, ya que va contra la forma de pensar demasiado conservadora de muchas pequeñas localidades (sobre todo del sur) de Estados Unidos.
Pero no sólo la política está presente, sino que también abordan temas como el abandono del hogar para llevar su vida nómada, de artistas (Taking The Long Way); el precio de ser famoso (la estupenda Everybody Knows -se nota la exquisitez de las composiciones de Gary Louris-), el Alzheimer (Silent House) También me gusta especialmente Favorite Year, compuesta junto a Sheryl Crow y que trata sobre la ilusión que tenían cuando empezaban. Creo que le gustará mucho a los fans de Tom Petty, sobre todo por la introducción de guitarra de Mike Campbell.
Cierra el disco I Hope, un tema de R & B compuesto junto a Keb´ Mo´ que grabaron a beneficio de los damnificados por el Huracan Katrina, y en el que se escuchan los coros de Bonnie Raitt.
Como algunos se apresurarán a hacer, me resisto a decir que las Dixie Chicks ya no son "Country", sino que más bien le han querido dar un corte de mangas a unos fans, una industria y a unos compañeros de profesión algo anquilosados y en muchos casos amiguetes de George Bush. En Taking The Long Way están más cerca de Tom Petty que de Alan Jackson y no se puede considerar un disco de country al uso, pero las influencias y el respeto a esa música continua ahí. Otra cosa es que quieran marcar distancias con gente como Toby Keith.
Soberbio, exquisito. Su disco de madurez.
2. HACIENDA BROTHERS: WHAT´S WRONG WITH RIGHT.
3. JOHNNY CASH: AMERICAN V. A HUNDRED HIGHWAYS.
4. ROBINELLA: SOLACE FOR THE LONELY.
5. BOB DYLAN: MODERN TIMES.
6. SCOTT MILLER & THE COMMONWEALTH: CITATION.
7. KRIS KRISTOFFERSON: THIS OLD ROAD.
8. DAYNA KURTZ: ANOTHER BLACK FEATHER.
9. SHOOTER JENNINGS: ELECTRIC RODEO.
10. OLD CROW MEDICINE SHOW: BIG IRON WORLD.
11. JENNY LEWIS & THE WATSON TWINS: RABBIT FUR COAT.
12. MARK KNOPFLER & EMMYLOU HARRIS: ALL THE ROADRUNNING.
13. SAM BUSH: LAPS IN SEVEN.
14. NEIL YOUNG: LIVING WITH WAR.
15. GUY CLARK: WORKBENCH SONGS.
16. BR549: DOG DAYS.
17. ALAN JACKSON: LIKE A RED ON THE ROSE.
18. RHONDA VINCENT: ALL AMERICAN BLUEGRASS GIRL.
19. KASEY CHAMBERS: CARNIVAL.
20. JERRY LEE LEWIS: LAST MAN STANDING.
21. BRIAN SETZER: 13
22. I SEE HAWKS IN LA: CALIFORNIA COUNTRY.
23. TONY JOE WHITE: UNCOVERED.
24. ALAN TYLER & THE LOST SONS OF LITTLEFIELD.
25. JAMES HAND: THE TRUTH WILL SET YOU FREE.
26. BRUCE SPRINGSTEEN: WE SHALL OVERCOME. THE SEEGER SESSIONS.
27. DAVE ALVIN: WEST OF THE WEST.
28. VAN MORRISON: PAY THE DEVIL.
29. ALLISON MOORER: GETTING SOMEWHERE.
30 STEVE EARLE: LIVE AT MONTREAUX 2.005.
31. RADNEY FOSTER: THIS WORLD WE LIVE IN.
32. BRUCE ROBISON: ELEVEN STORIES.
33. ALECIA NUGENT: A LITTLE GIRL... A BIG FOUR LANE.
34. GINA VILLALOBOS: MILES AWAY.
35. DRIVE BY TRUCKERS: A BLESSING AND A CURSE.
MEJORES REEDICIONES:
LUCINDA WILLIAMS: CAR WHEELS ON A GRAVEL ROAD.
DWIGHT YOAKAM: GUITARS, CADILLACS, ETC.
MEJOR GRUPO ESPAÑOL: RINGO/SUGAR MOUNTAIN.
MEJOR CONCIERTO: CHRIS HILLMAN & HERB PEDERSEN. MADRID.
OTROS CONCIERTOS: THE WHO. MADRID.
OTROS DISCOS: CAT POWER: THE GREATEST.
|
El 13 de febrero es la salida al mercado del nuevo disco de una de las grandes damas de la música americana con raíces: Lucinda Williams.
El disco se escribió a raíz de la muerte de su madre y del final de una relación amorosa. A pesar de todo Williams ha querido dejar claro que éste no será un disco triste: "Estaba cansada de que la gente escuchase mis canciones y se sintiesen tristes y en la oscuridad"
Este será su primer registro con temas nuevos en cuatro años (recordad el soberbio At The Fillmore y la reciente edición especial de Car Wheels on A gravel Road) y constará de 13 canciones producidas por Lucinda junto a Hall Willner, quien también ha colaborado con nombres míticos como Lou Reed o Elvis Costello.
Cuenta con las colaboraciones de Gary Louris de los Jayhawks, del batería Jim Keltner, del bajista de la banda de Dylan, Tony Garnier (estos tres ya participaron en la grabación de Essence) y del guitarrista de la banda de Williams Doug Petibone.
Sin duda estamos ansiosos por escuchar el resultado.
Temas:
1 Are You Alright? 5:18
2 Mama You Sweet 4:45
3 Learning How to Live 5:11
4 Fancy Funeral 4:14
5 Unsuffer Me 5:40
6 Everything Has Changed 3:38
7 Come On 4:52
8 Where Is My Love? 5:22
9 Rescue 5:34
10 What If 5:41
11 Wrap My Head Around That 9:06
12 Words 3:33
13 West 5:44
|
Pedazo de disco que se ha marcado Mr. Alan Jackson.
En like Red On a Rose Jackson ha querido desmarcarse de su tónica de trabajo habitual y contar con la producción de Alison Kraus. El resultado contra todo pronóstico no es un disco de bluegrass, sino que se decanta por explorar varios géneros anexos al country como el soul (si Solomon Burke se acerca en ocasiones al country no creo que sea incoherente que Alan Jackson se acerque al R& B), el blues, el gospel, el southern rock (creo que para un chico de Georgia no ha sido díficil introducirse en géneros que tiene cerca de casa) Destacar el excelente single de debut que da título al álbum, o temas del calibre de Good Imitation Of The Blues, Don´Change Of Me (uno de los mejores temas para mi gusto), Wait A Minute,...en los que sobresale el sonido de Hammond y el piano (tal vez en algunos temas tenga cierto aire a Charlie Rich) Quizás no llegue tan lejos como los Hacienda Brothers (no hubiera estado mal que el disco lo hubiese producido Dan Penn, aunque el trabajo de la Krauss es meritorio).
Que los más vaqueros no se asusten porque aquí hay buenos temazos country como The Fireflys Song, Had It Not Been you, A Lovely as You, Where Do I Go From Here (a truckers song) o Bluebird. Se echan de menos los fiddles, pero si hay buen sonido de dobro o steel. Eso si, no encontraréis un tema tipo Chattahoochie, sino que la tónica es bastante intimista.
Si tengo que elegir al Alan Jackson de ahora o al de antes, me quedo con los dos.
Estoy seguro que es un álbum que levantará disparidad de opiniones. Podéis escucharlo en el siguiente enlace:
|
Hace poco comentamos lo que estaba dando que hablar el nuevo registro de las Dixie Chicks, Taking The Long Way, incluso antes de que se grabara. Aunque por diferentes motivos, algo parecido ha sucedido con el sexto trabajo de Allison Moorer, Getting Somewhere: su reciente matrimonio con Steve Earle ha levantado bastantes expectativas sobre hacia dónde podía llegar esta relación en lo musical.
Lo cierto es que Getting Somewhere dejara frío a quien espere un disco de Earle y Moorer, ya que si bien Earle ha cogido las riendas de la producción, y colabora puntualmente con su guitarra y algún coro, ha dado total libertad a su chica para expresarse.
Tal libertad se materializa en el hecho de que todos los temas, a excepción de Fairweather (compuesto junto a Earle) están escritos por la propia Allison.
Con una nómina reducida de músicos y grabado en sólo 10 días, el disco rebosa inmediatez y rock. Lejos quedan los tiempos en que a Moorer se le catalogaba como artista de country, y salvo algún tema más enraizado, el sonido del álbum es predominantemente rockero.
Entre lo más destacado se encontraría la vitalista Work To Do, probablemente la más influida por el sonido de Earle (de las pocas en las que se escucha su sucia guitarra). También el primer single, la fantástica You´ll Never Know.
Hallelujah probablemente sea el tema más roots, mientras que Fairwather es otro trallazo de rock and roll melódico.
En cambio, la cruda New Years Day, podría encajar mejor en su anterior registro, The Duel. La canción trata sobre su adolescencia, marcada por la muerte de sus padres (su padre mató a su madre y luego se suicidó cuando ella tenía sólo 14 años y su hermana Shelby Lynne se hizo cargo de ella) Esta temática es la que aborda también en How She Does, dedicada al sufrimiento de su madre.
El momento más brillante del disco llega con esa joya pop llamada Where You Are, con acompañamiento de cuerda y dedicada a su hermana Shelby. Realmente maravillosa.
Para finalizar If It´s Just For Today, que es un rock con ecos ochenteros (dedicado a su ilustre marido) y Getting Somewhere, en la que reza por un mundo mejor.
Para mi Getting Somewhere no es su mejor obra (pienso que dejó el listón bastante alto con sus tres primeros discos, especialmente con el delicioso Miss Fortune, donde se acercaba de forma muy solvente al soul), pero tiene razones de peso para dejar muy satisfecho al oyente.
|
Otra cantante excepcional era Nicolette Larson. Recientemente se ha publicado en CD Live At The Roxy, un concierto de 1.978 en el emblemático local de Los Angeles. Su banda de acompañamiento esa noche estaba formada por Bobby LaKind, Bob Glaub, Fran Payne, Paul Barrere, Billy Payne, Albert Lee y su productor Ted Templeman . El pasado domingo Manolo Fernández pinchó en Toma Uno Come Early Mornin.
|
|
Clear Light |
|
Give A Little |
|
Come Early Mornin' |
|
French Waltz |
|
Mexican Divorce |
|
Last In Love |
|
You Send Me |
|
Lotta Love |
|
Rhumba Girl |
|
Baby Don't You Do It | |
|
|
|
Otra artista maldita entre las malditas, "de culto" es la californiana Judee Sill. Adicta a la heroina desde muy joven, realizaba todo tipo de apaños para conseguir material, como atracos a mano armada e incluso se dice que se prostituía.
En vida sólo publico dos discos, titulados "Jude Sill" y "Heart Food" (sello Asylum. De hecho el disco de debut fue la primera referencia del sello recién creado por David Geffen), reeditados por Rhino (en versión extendida) y por el fantástico sello Water. Canciones a medio camino entre el country, el folk, el barroco o el gospel, que hablan de religión, de cowboys fantasmas o del cosmos.
Lamentablemente la heroina terminó con su vida en 1.979, dejando un tercer disco inacabado. El año pasado Water publicó Dreans Come True, que recoge ese material inedito.
Aquí podéis ver un video interpretando una de sus mejores canciones, Jesús Was a Cross Maker. Señalar que fue el primer single de su álbum de debut, producido por Graham Nash.
El sello Water, lo distribuye en España Dismedi:
|
Sexto trabajo en solitario del mandolinista mayor del reino: Sam Bush.
Como ya comentamos, parece que Bush se plantea su carrera más para darse un gustazo artístico, que para otros fines más trascendentales, ya que tiene las lentejas más que aseguradas colaborando con los afortunados que consigan contar con sus preciados servicios y quieran tener en sus discos el mejor sonido de mandolina y fiddle.
Tal vez sus registros en solitario no alcancen la categoría de obras maestras (casi nadie duda que los mejores momentos de su carrera vinieron cuando formaba parte de ese supergrupo llamado The New Grass Revival) y nunca estén en los primeros puestos de las listas de lo mejor del año (las clasificaciones son odiosas) pero son pequeñas joyas que deberían tener el respaldo de un público más amplio.
En Laps In Seven se ha rodeado de una ilustre nómina de amigos invitados: Emmylou Harris, Buddy Miller, Tim O´Brien, Shawn Murphy (Little Feat) o Jean Luc Ponty (entre otros) Junto a éstos y su banda habitual ejecuta una buena selección de canciones, casi siempre de autoría ajena pero que se le adaptan como anillo al dedo.
Entre los temás más destacables: The River´s Gonna Run de Julie Miller (que estaba incluido en esa joya de disco junto a su ilustre marido Buddy), algún tema añejo como Bringing In The Georgia Mail de Charlie Monroe, Ridin´That Bluegrass Train (con la colaboración vocal de otro grande del género como es Tim O´Brien), o I Wanna Do Right (composición de Bush junto a Jeff Black, un cantautor destacable del que hablamos anteriormente -los beneficios de dicho tema son para los afectados por el Huracán Katrina-)
Uno de los momentos en los que deja mejor sabor de boca es con su lectura de Where There´s A Road, tema que inicia el último trabajo de Robbie Fulks, y en el que Bush también grabó su mandolina (en las notas del disco comenta que hay veces en las que gracias a participar en sesiones de grabación aprende temas únicos, nuevos y esto le pasó con esta canción, que le viene como anillo al dedo y es por lo que decidió grabarla) También es digno de mención el instrumental New Country, grabado en directo en el Festival de Bluegras de Telluride, con la colaboración de Jean Luc Ponty y su violín eléctrico.
A diferencia de anteriores entregas, parece que se decanta por un sonido ligeramente más clásico, dejando menos espacio para la experimentación (con excepciones como la mencionada colaboración con Ponty o la también instrumental Laps In Seven) Para quien no conozca a Bush, es una buena manera de acercarse a un género que mucha gente considera monótono como el bluegrass.
|
Otro disco que no debería faltar en vuestra colección si os consideráis de paladar exquisito es el segundo de Barbara Keith (Sello Reprise 1.972) Ideal si os gustan artistas como la Bonnie Raitt de sus inicios, Linda Ronstadt, o Tift Merritt (ésta además de estar bastante influida por su música títuló su debut en solitario Bramble Rose - Keith tiene un tema titulado The Bramble And The Rose-) La nómina de participantes incluye a gente de la talla de Ron Tutt (batería de Elvis), Emory Gordy Jr. (bajista de la Hot Band de Emmylou Harris y productor y marido de Patty Loveless), Sneaky Pete Kleinow (pedal Steel de los Flyin´Burrito Brothers), Lowell George (Little Feat) a las guitarras, Richard Bennett (Steve Earle, Mark Knopfler) a la Steel, Spooner Oldham al piano o Jim Keltner a la batería. Entre los temas a destacar su estupenda revisión de All Along The Watchtower de Bob Dylan, Bramble and The Rose, Free The People (verioneada por Delaney & Bonnie o Barbara Streisand) o Detroit or Buffalo (de la que hizo una versión Neal Casal en su primer disco)
Lamentablemente no volvió a grabar en solitario, aunque buscando información sobre ella en la red volvió a la actualidad musical con The Stone Coyotes, junto a su marido Doug Tibbles. No he escuchado nada pero en AllMusic les definen como "AC DC conoce a Patsy Cline". Más información sobre esta banda:
|
Desde Hickory Grove, Louisiana nos llega esta portentosa vocalista, con su segundo álbum. En el mismo, pretende hacerse un hueco entre las vocalistas femeninas de bluegrass más destacadas de nuestro tiempo, puesto que de momento lideran ocupando algún peldaño más arriba Alison Krauss y Rhonda Vincent.
La producción corre a cargo de Carl Jackson y la muy solvente nómina de músicos es la siguiente: el mencionado Jackson (guitarra, banjo), Adam Steffey (mandolina), Rob Ickes (Dobro), Jim Van Cleve (fiddle), y Andy Falco (guitar). También son importantes destacar las aportaciones vocales de Rebecca Lynn Howard, Alison Krauss, Doyle Lawson y Jamie Dailey, y Cia Cherryholmes.
Nugent que a diferencia de Krauss y Vincent no toca ningún instrumento (en tod caso su voz) demuestra su valía con sus cuerdas vocales con un sentimiento a flor de piel, moviéndose en unas directrices a caballo entre el country más tradicionalista y el bluegrass.
Los 13 cortes, son como trajes a medida confeccionados por autores destacados como el mencionado Carl Jackson, Leslie Satcher o Larry Cordle. Entre los que yo destacaría se encuentran To Good To Be True, Muddy River (especialmente me gusta su voz en este tema), las tremendas baladas Where His Wheels Left The Road y When It Comes Down To Us (esta última a duo con Bradley Walker), la vibrante Breaking New Ground
También son dignas de mención I Cried All The Way To Kentucky (composición de Tom T. Hall) y el tema gospel que sirve de cierre titulado Meet Me In Heaven Someday.
En definitiva, si os van los sonidos más tradicionales, Nugent es una cantante a tener pero que muy en cuenta.
|
Vuelven y de que manera. Damas y Caballeros: con Vds. Los Hacienda Brothers.
Después de su magistral disco de debut, Dave Gonzalez y Chris Gaffney han regresado a Arizona, para seguir preparando la poción mágica: la del Tucson Sound. De nuevo han vuelto a confiar en los servicios del legendario Dan Penn facturando un álbum que nos quita otra vez el hipo.
La novedad es que los músicos que les acompañan (Hank Maninger al bajo, David Berzansky a la steel y Dale Daniel a la batería) han participado en todos los cortes del álbum, logrando así un sonido más compacto, más fiel al de sus presentaciones en directo. La colaboraciones esta vez son anecdóticas: Joe Terry (miembro de la banda de Dave Alvin) al piano, el propio Dan Penn o Bill Cashman.
Comienza el disco con una sabrosa pieza de soul de autoría propia titulada Midnight Dream, que es ideal para bailar con vuestra pareja sensualmente a medianoche. Sigue las mismas coordenadas Keep It Together.
En cambio, el tema que da título al álbum es un baladón vaquero cósmico en el que se luce especialmente David Berzansky haciendo llorar su Steel.
Otra pieza para salir a la pista de baile es Cry Like a Baby, composición de Dan Penn junto a Spooner Oldham y que llevaron al éxito los Box Tops. También recuperan otro tema firmado por el mismo tándem: It Tears Me Up, escalofriante balada que entre otros registró Percy Sledge.
No podía faltar algún tema de corte honky Tonk como The Last Time o algún retal de sonido Bakersfield como Different Today.
Muestran su lado más fronterizo en If Daddy Don´t Sing Danny Boy. El acordeón de Gaffney también suena de maravilla en su lectura de Rebound de Charlie Rich (de su etapa en la Sun Records) Vuelven a homenajear a Rich en Life´s Little Ups And Downs.
Por suerte han escuchado nuestras súplicas y han grabado su versión de Cowboys to Girls de los Intruders, con el que dejaron a más de uno con la boca abierta en su directo de Madrid (señalar que dicho tema apareció en Loser´s Paradise de Gaffney interpretado a dúo con Lucinda Williams)
Influencias del country más forajido en The Warning. Probablemente Waylon Jennings hubiese dado su visto bueno.
Cierra en álbum otro instrumental deudor de Ennio Morricone y continuación de Saguaro (Son Of Saguaro)
Resulta increible como Gonzalez y Gaffney están sacando brillo a estos géneros añejos y facturando unos álbumes grandiosos, de gran frescura. Deseamos fervientemente que pronto vuelvan a nuestros escenarios.
|
Ya está en nuestras manos el nuevo disco de las "polluelas" que tanto está dando que hablar desde que se empezó a gestar.
Después de dos discos de ventas millonarias y en la onda de las grandes producciones de la Music City USA, como eran Wide Open Spaces y Fly (que a mi personalmente me gustaron bastante), el trío femenino no quería estancarse en unos cánones tanto estilísticos como en la forma de trabajar. Así que en Home, su tercer disco con Natalie Maines como cantante (recordemos que el trío está formado además por las hermanas Martie Maguire y Emily Robison -Erwin de apellido de solteras-) decidieron buscar nuevas vías.
Pero a diferencia de su predecesor en estudio (recordemos que después de Home también publicaron el directo Top Of The World Tour), que es un disco cercano al bluegrass, de búsqueda de raíces, aquí han decidido buscar la sofisticación y acercarse al público del rock. Para ello viajaron a California y se hicieron con los servicios del Rey Midas, el reputado Rick Rubin, que como todos sabéis es el responsable de la revitalización artística de Johnny Cash, además de producir a Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, o más recientemente a Neil Diamond.
La nómina de músicos (en algunos casos colaboradores habituales de Rubin) está compuesta por gente como los Heartbreakers Mike Campbell y Benmont Tench, Chad Smith (batería de Red Hot Chili Peppers), Lloyd Maines (el padre de Natalie) o Marvin Etzioni (antiguo miembro de Lone Justice)
Otra de las cuestiones que llama la atención al leer los créditos es que por primera vez las Chicks han participado en el proceso de composición de todos los temas, cosa que en anteriores trabajos hacían con cuentagotas, dejando la labor en la mayoría de las ocasiones a autores de reconocido prestigio. Aquí ellas mismas han coescrito los temas con compositores de la talla de Gary Louris, Dan Wilson, Sheryl Crow, Keb´ Mo´, Neil Finn, Pete Yorn o John Mayer (algunos también participan con sus voces o instrumentos en el disco), gente en principio muy alejada de la escena de Nashville.
Está claro que en todo el trabajo planea la sombra de su postura anti-Bush y de las consecuencias de que Natalie dijera públicamente que se avergonzaba de haber nacido en Texas como su Presidente. Esto se refleja claramente en temas como la antibélica Easy Silence, o en Not Ready To make Nice (primer single y en la que arremeten de forma elegante contra quienes les han sugerido que dejen de opinar de política y se limiten a cantar)
Probablemente uno de los temas más crudos, más afilados es la rockera Lubbock or Leave It (decir que en Lubbock además de Buddy Holly -las referencias a dicho artista están presentes- nació Natalie y en dicha ciudad fue de los lugares en los que más emisoras vetaron sus canciones) una canción que provocará las iras de los rednecks, ya que va contra la forma de pensar demasiado conservadora de muchas pequeñas localidades (sobre todo del sur) de Estados Unidos.
Pero no sólo la política está presente, sino que también abordan temas como el abandono del hogar para llevar su vida nómada, de artistas (Taking The Long Way); el precio de ser famoso (la estupenda Everybody Knows -se nota la exquisitez de las composiciones de Gary Louris-), el Alzheimer (Silent House) También me gusta especialmente Favorite Year, compuesta junto a Sheryl Crow y que trata sobre la ilusión que tenían cuando empezaban. Creo que le gustará mucho a los fans de Tom Petty, sobre todo por la introducción de guitarra de Mike Campbell.
Cierra el disco I Hope, un tema de R & B compuesto junto a Keb´ Mo´ que grabaron a beneficio de los damnificados por el Huracan Katrina, y en el que se escuchan los coros de Bonnie Raitt.
Como algunos se apresurarán a hacer, me resisto a decir que las Dixie Chicks ya no son "Country", sino que más bien le han querido dar un corte de mangas a unos fans, una industria y a unos compañeros de profesión algo anquilosados y en muchos casos amiguetes de George Bush. En Taking The Long Way están más cerca de Tom Petty que de Alan Jackson y no se puede considerar un disco de country al uso, pero las influencias y el respeto a esa música continua ahí. Otra cosa es que quieran marcar distancias con gente como Toby Keith.
Soberbio, exquisito. Su disco de madurez.
|
Entre los músicos que recuperaron los sonidos del rock and roll primitivo brilla con luz propia Robert Gordon. Natural de Washington DC, destacó sobre todo a finales de los 70 y principios de los 80 grabando una serie de discos en las que interpretaba con mucha garra versiones de grandes piezas del rock and roll: como el Rockabilly Boogie del Johnny Burnette Trio, Sea Cruise de Huey Piano Smith, The Way I Walk de Jack Scott o It´s Only Make Believe de Conway Twitty. Como mano derecha le acompañaron dos grandes guitarristas: el recientemente fallecido Link Wray y sobre todo Chris Spedding, que ha tocado con nombres de la talla de Paul Mc Cartney, John Cale o Elton John.
Ahora Spedding le vuelve a acompañar en este concierto grabado el 10 de septiembre del año pasado en Amsterdam y que se recoge en un pack de CD y DVD. Completan la banda el contrabajista John Willoughby y el batería Todd Glass.
Aunque a ambos se les nota que el paso del tiempo no perdona (se les ve bastante envejecidos), interpretan con soltura muchos temas clásicos: abre fuego con el mencionado The Way I Walk, y continua con vibrantes versiones de Move It (de Cliff Richard), Hello Walls (composición de Willie Nelson que sobre todo dio a conocer Faron Young), Sea Of Heartbreak (de Don Gibson), Fire (composición del Bruce Springsteen y que en su versión en estudio grabó con la colaboración del Boss al piano),... Así hasta 28 canciones.
También Spedding se luce con tres temas propios: Gunfight, Motorbikin´y Guitar Jamboree.
Una buena oportunidad para disfrutar sonora y visualmente de Gordon y Spedding. Señalar que ambos estarán muy pronto actuando en nuestras tierras.
|
Después de once años sin ofrecer material nuevo (A Moment of Forever de 1.995) regresa este tejano con un disco desnudo, inmediato.
Vuelve a estar al frente de la producción Don Was, que no es Rick Rubin, pero deja al artista expresarse rodeado de un envoltorio sonoro mínimo: el propio Was al bajo y al piano, el habitual Stephen Bruton a las guitarras y mandolina, y Jim Keltner en alguna batería.
Este joven de 69 años (como irónicamente señala en The Pilgrim´s Progress) afila su pluma para intentar poner su granito de arena en la tarea de concienciar a la gente de que el patio está sin barrer. Así entre otras son dignas de mencion The Wild American (con referencias a colegas duros de pelar como Steve Earle, Merle Haggard, Willie Nelson,...), In The News (su alegato contra la Guerra The Irak) o Burden of Freedom (que trata sobre lo duro que es el camino para luchar por la libertad)
Cierra el disco la conmovedora Don´t Break My Heart, otro homenaje a muchos de sus heroes fallecidos (su amiga Janis Joplin, Hank Williams, Jimmy Hendrix, John Lennon,...)
Esperemos que Kristofferson (que en junio cumplirá 70 años) decida dedicar el invierno de su vida a grabar obras como ésta, en vez de continuar representando alimenticios papeles en Hollywood. Será de agradecer.
|
|
