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Marzo del 2006
Hubo un tiempo en que los Jayhawks eran una "banda de culto" y la posibilidad de que actuaran en nuestro país parecía remota. Un día, unos promotores se aventuraron a traerles de gira por estos lares y no sólo consiguieron emocionar con su directo a sus fans de siempre, sino que empezaron a atraer a un público más mayoritario que acabó rendido a los de Minneapolis. Lo mejor de todo es que el enamoramiento fue mutuo y Louris y sus compañeros vieron España como un destino prioritario para actuar, para pasar largas temporadas (Gary Louris se compró una casa en Cádiz) y para grabar (parte del próximo disco de Golden Smog está grabado en El Puerto de Santa María)
Ahora que parece que los Jayhawks se han disuelto o están hibernando, Gary Louris ha vuelto a España para hacer una gira en solitario, de forma más austera, sabedor de la complicidad que tiene con el público. En esta ocasión, le acompaña su amigo y compañero de fatigas musicales Kraig Jarret Johnson.
En primer lugar salió Jarret Johnson a escena, causando como siempre sensación entre el público femenino. No parecía que ésta fuera su noche (se le veía apagado y quizás estaba enfermo) y en ocasiones hacía gestos algo extraños. Aún así tuvo algún momento de brillantez como la preciosa Song For Everyone. En ocasiones salió a escena el productor Paco Loco a la batería y el guitarrista de su banda, The Program.
Después de Johnson salió a escena el carismático Gary Louris y fue otra cosa. Chapurreando algo de castellano para sacar las sonrisas del respetable, anunció que iba a presentar piezas de su repertorio de los Jayhawks, y de otros proyectos.
A lo largo del concierto fue interpretando los temas unas veces sólo y otras acompañado por Johnson (a la guitarra y el órgano Casio), Paco Loco (a la batería y a la guitarra) y el mencionado guitarrista de The Program.
Del cancionero de los Jayhawks tocó muchas de sus piezas más significativas: Better Days, It´s Up To You, Nothin´Let To Borrow, I'd Run Away, Two Hearts, I´m Gonna make You me (que todo el mundo conoce por el anuncio de Maximo Dutti), The Man who loved Life,...; interpretó mucho material de Rainy Day Music: Save it For a Rainy Day, Tailspin, All The Right Reasons, One Man´s Problem, Angelyne,...
También nos presentó un par de temas del nuevo proyecto de Golden Smog que saldrá al mercado en julio; hizo su lectura de Jealous of The Moon (el tema que compuso junto a Chris Tile de Nickel Creek y que éstos publicaron en su último registro); o alguna versión ajena (Little Hands de Skip Spence de Moby Grape) Rescataron también un tema de Run Westy Run (la antigua banda de Kraig) titulado Mr. Mexico
Para concluir, y satisfacer la petición de bis del respetable Louris compareció sólo y tocó Bad Time (es curioso que uno de sus temas más famosos sea esta versión de Grand Funk Railroad) y Waiting For The Sun. Esta vez no pudimos escuchar Blue pero tampoco fue una gran decepción, después de tanta brillantez.
Puede que a los que ya llevamos unos cuantos conciertos de Louris y compañía, como es lógico, nos falte la magia de las primeras veces, pero siempre nos da argumentos para seguir acudiendo a sus bolos. Y que no cambien.
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Notición:
Uno de los nombres míticos de la música norteamericana, Chris Hillman (The Byrds, Flyin´Burrito Brothers, Manassas, Desert Rose Band, y unas cuantas cosas destacables más) actuará dos fechas en nuestro país:
04/05/2006 Madrid (Moby Dick)
05/05/2006 Mataró, Barcelona (Sala Privat)
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PRECURSORES DEL PUNK
La frase que mejor resume la filosofía punk es “Vive rápido, ama fuerte, muere joven y deja un bonito cadáver”; “Live fast, love hard, die young” es el título de una canción de un cantante country de los primeros años 50 llamado Faron Young, que si bien realizaba una música bastante más tranquila y sosegada de lo que ahora conocemos como punk, sus canciones eran sencillas y directas, no duraban más de 3 minutos, y las letras y la actitud pueden considerarse como precursoras de ese estilo.
Siempre me ha fascinado esa época en que el rock & roll estaba aún en pañales y había numerosos jóvenes músicos que empezaban a incorporar este nuevo ritmo a otros ya más consolidados como el blues y el country.
Desde el momento en que se empieza a hacer música dirigida específicamente a un público joven, surge la figura del artista con actitud rebelde, irrespetuosa, arrogante, un tanto agresiva, amante del riesgo y la velocidad, siempre en el filo de la navaja y al borde de la ley, ligada a un aspecto un tanto desgarbado y desarreglado. Se les calificaba como “outcasts”, “outlaws” o “punks”, e incluso unos pocos privilegiados llegaron a conseguir cierto éxito como: Hank Williams, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash o Eddy Cochran.
Hank Williams fue todo un ejemplo de vivir rápido, se le considera uno de los padres del country y murió con apenas 30 años en la Navidad de 1952, en extrañas circunstancias, no se sabe si se suicidó, fue debido a una sobredosis de droga, o un asesinato con arma de fuego.
Durante los locos 60, esta actitud se mezcló con la British Invasion y con el soul negro para dar como resultado el llamado “Garage” o “60´s Punk”, con un auténtico aluvión de grupos formados por gente muy joven que ensayaban en el garaje de la típica vivienda unifamiliar americana y que, por lo general, no duraban más de tres o cuatro años.
En 1974, en el barrio neoyorquino de Queens, se forman los Ramones y comienza el movimiento que ha pasado a la historia con el nombre de “punk” y que todos conocemos.
En 1979, en Los Angeles (California), Ron Silva forma los Crawdaddys para reivindicar el Rythm&Blues más crudo y corrosivo, con una actitud ciertamente punk y tocando versiones de canciones como “I´m moving on” del cantante country de los 50 Hank Snow, con lo que se cierra el círculo.
De finales de los 80 y todavía activos, hay que mencionar a Sonic Youth y a Green Day (estos últimos han ganado hoy mismo los premios MTV), que, entre otros, mantienen vivo el espíritu del 77.
29 de agosto de 2005
Julio Rescuer
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Recordemos la gran actuación en Madrid de mañana de Gary Louris y Kraig Jarret Johnson:
Martes 28 de marzo: Madrid. Sala El Sol. 23:30 h. Precio de venta anticipada: 15 € más gastos (http://www.ticktackticket.com )
http://www.lovetoart.com
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Una persona con un talento imparable no puede evitar tener constantes inquietudes e inagotables ganas de crear, y un talento como el de Gary Louris no puede ser desaprovechado. Por eso Gary Louris, cuya voz y canciones forman ya parte de la banda sonora de nuestras vidas, ha decidido embarcarse en un nuevo proyecto en solitario. |
Gary Louris, cantante, compositor y guitarrista de The Jayhawks, nunca ha dejado de hacer lo que mejor se le da: crear éxitos, ya fuera con éstos, o con el proyecto paralelo que comparte con gente como Jeff Tweedy (Wilco) o Dan Murphy (Soul Asylum), Golden Smog. Louris también se ha encargado de la producción de discos (recientemente trabajó con Sarah Lee Guthrie, nieta del mismísimo Woody), y ha colaborado con muchos artistas como Dixie Chicks, Matthew Sweet, Jeff Tweedy o Chris Thiele (Nickel Creek) entre otros.
Los Jayhawks se formaron en Minneapolis, en 1985, y editaron dos discos de manera independiente antes de firmar por el sello de Rick Rubin, Def American en 1991. Ése mismo año aparecería “Hollywood Town Hall”, y tres años más tarde, en 1994 vería la luz una de las piedras angulares del ahora tan de moda “alternative-country”, “Tomorrow The Green Grass”, con irrepetibles canciones como “Blue”, “I’d Run Away” o la dulce “Two Hearts”. No es de extrañar que fueran considerados por muchos los creadores del sonido Americana, con su personal mezcla de pop-rock con raíces, y que hayan compartido escenario con figuras como Tom Petty, Wilco o Johnny Cash.
Para su último trabajo discográfico, “Rainy Day Music”, contaron con Ethan Johns en la producción, para un disco que el mismo Gary Louris definió “más meditativo que melancólico”, en el que se acentúa algo por muchos advertido: Jayhawks era un grupo eminentemente americano con un estilo compositivo muy británico.
Ahora, en esta nueva etapa, Gary Louris vuelve a nuestro país en una gira acústica de la mano de su amigo y compañero en The Jayhawks Kraig Jarret Johnson, en una serie de conciertos en los que podremos disfrutar de las mejores composiciones de su dilatada carrera, junto algunas nuevas canciones, todo ello de la manera más íntima y personal posible sobre el escenario.
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Se ha hecho de rogar el bueno de Miller, ya que desde su anterior larga duración (Upside Downside) han transcurrido casi tres años. Pero la espera ha merecido mucho la pena: Citation mantiene el gran nivel de sus dos anteriores trabajos.
Esta vez ha decidido cambiar de productor: el legendario Jim Dickinson toma el relevo de R.S. Field, logrando un sonido más depurado, manteniendo la inmediatez de una banda de rock and roll: guitarras, bajo, batería, órgano, unas buenas melodías y un montón de historias que contar.
Miller, según se explica en la nota de prensa, al componer le da mucha importancia al lugar donde se encuentre: en este álbum los temas están escritos a caballo entre Knoxville (donde alquiló un apartamento y Memphis (que es donde grabó con Dickinson)
Como es habitual en sus álbumes alterna equilibradamente trallazos rockeros con temas más campestres en los que muestra sus dotes de Storyteller (se echa esta vez un poco de menos a Tim O´Brien aportando alguna mandolina o fiddle) Destaquemos entre otras Summons (con cierto aire al mejor Bruce Springsteen), Wild Things, la intensa The Only Things, el rock sureño de 8 Miles a Gallon o la divertida Jody.
Sin duda, uno de los temas estrella es The Only Road, donde narra una trágica historia bélica y hace dúo con Reba Russell (de Reba Russell Band y que ha colaborado con gente como U2)
El único tema de autoría ajena es la excelente versión de Hawks & Doves de Neil Young.
Tercera gran obra de Miller. Esperemos que se cumpla lo de "a la tercera va la vencida" y obtenga un mayor reconocimiento del público. Lo merece.
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Este domingo día 26: estreno el nuevo álbum de Golden Smog, casi cuatro meses antes de su edición norteamericana.
El domingo 2 de Abril: Gary Louris y Kraig Jarret Johnson estarán invitados en el programa, e incluso tocarán en directo.
Más información:
http://www.rtve.es/tomauno
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Jackson Browne y David Lindley actuarán esta noche en Los Conciertos de Radio 3:
En Radio 3:
De 21 a 21:30 h.
Y en la 2 de TVE:
A la 1:45 h de la madrugada.
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Aunque tal vez alguien más estuvo por allí o lo escuchó en la radio, un breve comentario sobre las actuaciones de ayer en la Casa Encendida de Madrid organizadas por Toma Uno: La Frontera y Sixty Nine Million Inches.
La hora era un poco complicada (la de la siesta) por lo que la gente fue incorporándose progresivamente hasta abarrotar el recinto con La Frontera.
Primero salieron a escena Sixty Nine Million Inches. Cantante solista con Sombrero Cowboy, dos guitarras, bajo, batería y un teclista-percusiónista-trompetista. Desgranaron el repertorio de su debut, Wet Your Whistle y demostraron su buen hacer, a pesar de que llevan poco tiempo como grupo. Sobre todo dejan claro que quieren asombrar con diferentes sonoridades, aunque creo que su mejor baza son sus temas de corte fronterizo-desértico.
Después salieron a escena los veteranos La Frontera. El grupo liderado por Javier Andreu es uno de mis favoritos en mi adolescencia, aunque haría unos diez años que no les veía en directo. De los miembros originales siguen en la brecha Toni Marmota y el mencionado Andreu, acompañados de músicos más jovenes, algunos procedentes de otras formaciones como Garaje Jack.
La Frontera Presentaban su nuevo disco, 20 años y un día, en el que ha vuelto a grabar temas clásicos, sobre todo de sus tres primeros discos, por lo que atacaron con su repertorio más conocido: Pobre Tahur, Cielo del Sur, Mi dulce Tentación, Tren de Medianoche, Diez Minutos de Pasión, El Limite, La Ley de la Horca, El Valle de las lágrimas,... El fin de fiesta vino con su revisión de Viva las Vegas, del Rey Elvis.
Podríamos decir que Sixty Nine Million Inches y la Frontera representan dos maneras opuestas (pero muy válidas) de ver la música con influencias americanas: juventud/veteranía; Inglés/Castellano; sobriedad/juerga;promesas/clásicos ... ; aunque hay que señalar que los dos tienen en común las influencias del gran compositor italiano Ennio Morricone.
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Rectificar es de sabios, y del mismo modo que me parece correcto asumir errores, también creo que es necesario retomar la actividad por mi parte.
Insisto en que reconociendo los errores, sobre ellos sobresalen las cosas positivas.
Esto es un simple hobby y del mismo modo que yo no tengo obligación de escribir, vosotros tampoco de estar, ni de participar. Pero os pediría a todos (sobre todo a los más críticos con su funcionamiento) que os impliquéis en la medida de vuestras posibilidades, en dar más información, opinar sobre la música, etc.
Para cualquier cosa que queráis sugerir, decidlo aquí públicamente (por mi parte no hay problema. Cualquier crítica por muy dura que sea, me parece que está hecha con el ánimo de mejorar) o escribidme a mi dirección de correo:
adolfsg@hotmail.com
Gracias de nuevo por estar ahí. Aparte de http://www.musicacosmica.com recordad, que también tenéis otra casa:
http://www.elistas.net/lista/americana
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COWBOY MUSIC MAGAZINE es un programa de radio de Radio Vilassar,98.1,en Barcelona,donde se hace un repaso a toda la actualidad country y rock del momento,sin olvidar los clasicos de siempre.
Jose Salmeron y Max Guerrero presentan cada viernes entre las 16.30 y las 18.30 horas Cowboy Music Magazine,con novedades,biografias,monográficos,entrevistas y actuaciones en vivo de artistas locales y foráneos que quieren promocionarse a traves del programa. Secciones de,Clásicos,New Country,Bluegrass,Southern Rock,Americana,Bandas Nacionales,Noticias,Curiosidades,y todo lo relacionado con la música de raíces americanas. Ademas de emitirse en directo,Cowboy Music Magazine tambien está en internet,a través de http://www.countrylandia.com y http://www.vilaweb.cat/vilassar donde,por medio del Podcasting,encontrarán todos los programas colgados en la red con la mejor calidad de sonido. Para participar en el programa,mediante peticiones,consultas,saludar..etc,contáctennos en viradio@vilassardemar.org con la referencia "COWBOY".
COWBOY MUSIC MAGAZINE,la mejor Country Music con, Jose Salmerón y Max Guerrero
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El legendario Chris Hillman (The Byrds, Flyin´ Burrito Brothers, Manassas, Desert Rose Band,...) visita de nuevo nuestro país. De momento sólo se conoce esta fecha:
VIERNES 5 DE MAYO: MATARO. SALA PRIVAT. 23:00 h.
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Otro comentario sobre la lista, y prometo que el próximo mensaje va a ser sobre música.
He estado leyendo algunos mensajes en la lista y alguno está recogiendo mis pedacitos, otros amigos me echan de menos y (los más) hacen mutis por el foro.
No pretendo airear más paranoias mías, pero sobre todo a los que han criticado mi forma de llevar la lista: ¿No les parece que del mismo modo que puede ser criticables ciertos comentarios míos no lo es el hecho de que acontecimientos como la Gira de Mark Knopfler y Emmylou Harris deberían de causar menos indiferencia?
Fdo.: Darth Vader (desde el lado oscuro)
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Según la web oficial de Emmylou Harris (http://www.emmylou.net ) la artista de Birmigham (Alabama) estará actuando en Barcelona junto a Mark Knopfler:
June 13, 2006 - Barcelona - TBA
También reproducimos la información de http://www.terra.es
Mark Knopfler y Emmylou Harris ofrecerán el 13 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona su único concierto en España, ha informado la promotora Doctor Music.
Según Doctor Music, Mark Knopfler y Emmylou Harris visitarán España durante el mes de junio como parte de su nueva gira, 'All The Roadrunning Tour'.
Así, el 13 de junio el Palau Sant Jordi de Barcelona acogerá un concierto único, con el escenario en formato anfiteatro y de aforo reducido, en el que Mark Knopfler y Emmylou Harris compartirán entarimado.
Coincidiendo con la edición de 'All The Roadrunning', un nuevo álbum de duetos que verá la luz el 24 de abril, Mark Knopfler y Emmylou Harris presentarán en directo gran parte de esos nuevos temas, como 'This is up', el nuevo sencillo, además de ofrecer algunas de las piezas más conocidas de sus carreras.
Mark Knopfler es el responsable de éxitos como 'Money Is For Nothing', 'Sultans of Swing' o 'Romeo and Juliet', mientras que Harris, con una veintena de álbumes editados, acaba de ganar el Globo de Oro por el tema 'A Love That Will Never Grow Old', de la banda sonora de 'Brokeback Mountain'.
Todas las entradas serán de asiento reservado y se pondrán a la venta a partir de las 9 horas del jueves 23 de marzo a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket, a precios de 41, 45 y 48 euros.
Además, los seguidores registrados en la web oficial de Mark Knopfler -www.mark-knopfler.co.uk- tendrán oportunidad de reservar sus entradas antes de que salgan a la venta, en concreto a partir de las 10 horas del 20 de marzo y el 21 de marzo.
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Desde hoy empieza una nueva etapa en http://www.musicacosmica.com
Por cansancio, desidia, ... y un montón de cosas más he decidido dejar de escribir (en principio por una temporada) en la Lista Americana. He de reconocer mis errores y asumirlos con naturalidad. Me quedo con lo mejor: la cantidad de amigos que he hecho.
Tampoco creo que esto suponga el fin del mundo. En todo caso darles una pequeña alegría a quienes no les gustaba.
La vida me ha enseñado que después de una gran ruptura siempre viene algo nuevo, por lo que ahora mismo afronto el futuro con ilusión. El seguir escribiendo en la lista me estaba quemando.
Si alquien leía las cosas de la Lista, agradecerle su paciencia y fidelidad. Decirles también que aquí tienen una puerta abierta y que se irán colgando informaciones que esperamos sean de su interés.
Un abrazo y gracias.
Adolfo Sánchez González.
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Uno de los acontecimientos musicales del año es la primera visita a nuestro país de The Who:
26 de julio: Barcelona. Palau Sant Jordi.
27 de julio: Madrid. Palacio de los Deportes.
Información sacada de http://www.gamerco.com
THE WHO, una de las bandas de rock británico más grandes de la historia, vuelve a los escenarios tras publicar en 2004 su primer disco con canciones nuevas en 22 años: The Who “Singles Box Set” (Universal) 22 grandes éxitos de la banda además de un cd titulado "Then and Now", ambos lanzamientos incluían dos canciones nuevas y sus grandes hits. Pete Townshend ha comentado la génesis de estas dos nuevas canciones, “Real Good Looking Boy” un tributo a Elvis Presley y “Old Red Wine” fueron escritas por el guitarrista Pete Townshend y presentan la voz de Roger Daltrey las cuales son las primeras grabaciones originales de THE WHO desde primeros de los 80 y los introducen directamente en el siglo XXI. Estos nuevos temas presentan lo que Townshend ha descrito como 'Who2', la banda que apoyó a Pete y a Roger tras la repentina muerte de John Entwistle en 2002. Son Zak Starkey a la batería, Rabbit Bundrick al teclado y el hermano de Pete, Simon Townshend a cargo de las guitarras adicionales y las voces. El bajo de ‘Real Good Looking Boy’ lo toca Greg Lake y Pino Palladino hace lo propio en ‘Old Red Wine’.
2004 fue el año más ajetreado para THE WHO en varias décadas. Sólo en marzo, la banda ofreció tres conciertos sold out en The Forum en Londres. Tras los conciertos de Londres y el lanzamiento de la caja de singles, la banda regresó para su único concierto del año fuera del Reino Unido, el Festival de la Isla de Wight en Junio.
THE WHO se forma en 1963 bajo el nombre The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de High Numbers para más adelante pasarse a llamar THE WHO. Esta banda nació en Londres, compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos de álbumes como “Tommy” y “Quadrophenia”. De los miembros iniciales sólo quedan Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de cocaína (fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por afección en el hígado en 2002.
THE WHO no tuvo la popularidad que muchos artistas de su época como los Beatles, los Stones o Hendrix. Sin embargo, la banda fue muy importante en los 60 y principios de los 70. Su primer álbum, "The Who Sings My Generation" (1965), es considerado por muchos una de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rythm and blues. Además de clásicos de la banda como "My Generation" y "The Kids Are Alright", es en muchos casos considerado uno de los álbumes más influyentes en el punk y "My Generation" la primera canción punk. No sólo fue importante en el movimiento mod y la Invasión Británica de los 60, sino que también influenció bandas de punk como The Clash y otras bandas de new wave como The Jam y de britpop como Oasis o Blur.
THE WHO solían destacar por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros destruían sus instrumentos al final de los shows.
Pocas bandas en la historia del rock han estado cargadas con tantas contradicciones como THE WHO. Los cuatro miembros con sus violentamente diversas personalidades, como sus intensas actuaciones en vivo demostraron, dieron lugar a una remarcable década de notable música.
Pero aún queda más por llegar…
Para adquirir las entradas:
http://www.servicaixa.com
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El Ventilador nos trae en esta ocasión viento con polvo del desierto: Wet Your Whistle, disco de debut de Sixty Nine Million Inches.
La banda que tiene su sede en Madrid, está formada por gente de diversos lugares de la piel de Toro. Según cuentan en su web (http://www.sixtyninemillioninches.com ) la cosa surgió de forma rápida y espontánea, un día en el que Martí Perarnau y Mikel Alberdi improvisaban en su casa temas de una de sus bandas favoritas: The Jayhawks. Por casualidad, esa misma noche les fue a visitar Raul Campos y empezaros a interpretar temas de gente como Wilco, Calexico, Elliot Smith, Uncle Tupelo o Golden Smog. Decidieron que debían formar un grupo aglutinando todas estas influencias y en un tiempo record se pusieron a componer temas y a grabarlos. El resultado es Wet Your Whistle.
La inmediatez se palpa en cada uno de los doce cortes de los que está compuesto el CD, de sonido predominantemente acústico. De forma compacta se aglutinan aquí historias del Oeste como Sparkling Grace, The Story Of The Man With Two Briders, Waiting for Cherry Blossoms o Night Prayer (donde rinden a Enio Morricone o Calexico); tambien aparecen temas de acabado pop (A.K.A. o Summertime); en cambio, con Whiskey Nights demuestran que han aprendido bien la lección de los Jayhawks.
Dejan espacio para un tema de corte instrumental: Malpaso (como la productora de Clint Eastwood) y también hay sitio para episodios más intimistas como Two Rocking Chairs (con ciertas reminiscencias a Chris Isaak)
Cierran de manera convincente con 50 Cents Woman, que para mi es uno de los temas estrella.
Este disco contiene al menos 12 buenas razones para no perderles la pista. Y sólo es el principio.
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Dos noches estuvo Jackson Browne en Madrid y las dos vendió todo el papel de la Sala Galileo.
Esta vez Browne ha tenido el detalle de brindarnos de nuevo al público español (con el que tiene una relación especial) la compañía de su viejo camarada el multiinstrumentista David Lindley, que ya lo quisiera cualquier banda para sus directos y discos. Lindley toca guitarra, Slide, Bouzouki, UD (láud árabe), violín,... y todo lo que tenga cuerdas, y lo hace que te quita el hipo, además de ser un tipo bastante original y pintoresco en su manera de vestir.
También brilló en un tercer plano el prestigioso percusionista Tino Di Geraldo, que sin demasiado alarde fue un complemento adecuado a Lindley y Browne.
El mítico cantautor californiano (aunque como todos sabéis nacido en Alemania), que sabía que jugaba en casa, intentó dejar satisfecho a sus fans (y pienso que lo consiguió) con muchos temas emblemáticos de su repertorio. de principio a fin. Así, entre otras podimos disfrutar de acústicas pero vivas relecturas de Late For The Sky, For Everyman, Lives In The Balance (que en su día iba contra la política bélica de Reagan pero que sigue vigente -el patio sigue igual o más sucio-), Running On Empty, The Barricades of Heaven,...
Y en mi opinión pagó una deuda pendiente de su anterior visita a Madrid, en la Sala La Riviera: Take It Easy. No es que tenga nada contra Kiko Veneno (invitado en dicho concierto) y su versión en castellano, pero francamente me apetecía escucharla en boca de su autor. Browne es consciente de que es su tema más conocido, y lógicamente consiguió una de las mayores ovaciones. Ayudó bastante el violín de Lindley, que le dió un matiz diferente (deberían grabar una nueva versión de este tema con las voces de Browne, Glen Frey, Don Henley, los coros de los Eagles, el banjo de Bernie Leadon y el violín de Lindley)
En cuanto a Lindley, además de sorprendernos con sus cambios de instrumento y su virtuosismo en cada uno de ellos, echó mano de alguno de los temas de su repertorio: la divertida El Rayo X y su lectura del Mercury Blues (tema que los más vaqueros conoceran sobre todo por la versión de Alan Jackson, pero que originariamente compuso y grabó el bluesman K.C Douglas)
Otro de los momentos esperados fue cuando cantaron uno de los mayores éxitos de Browne: Stay (originaria de Maurice Williams & The Zodiacs) Lógicamente la presencia de Lindley fue fundamental, haciendo coros con su divertido falsete.
Lo peor: una pequeña parte del público, a los que les debieron de tocar las entradas en una tómbola y no dejaron de incordiar (gritos estúpidos, algún borracho que incluso tiró la bandeja al camarero -faltaban los mecheros-) Parecía que algunos sólo habían presenciado los conciertos de alguna verbena y no tenían muy claro donde estaban.
En definitiva, Browne cantó sus canciones para nosotros y nos hizo pasar una noche emocionante.
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The Rainravens en el amplísimo universo de Americana pueden considerarse una banda del montón. Y lo digo sin acritud, ya que para los aficionados a estos sonidos muchas veces es bastante complicado elegir que discos meter en la cesta de la compra ante tanto aluvión de novedades, casi siempre de un nivel aceptable.
The Best Of Rainravens incluye una selección de temas de sus discos para el sello alemán Blue Rose (Rainravens, Diamond Blur, Rose Of Cherico y One Last Saturday Night) Como añadido, dos canciones inéditas (Left Undone y Sunday Blue) y un segundo CD en vivo grabado en Alemania el 2.001 (excusa para que lo adquieran también los fans de la banda)
Siguiendo con lo que comentábamos en el primer párrafo, que los de Austin sean "unos de tantos" de la escena de Americana, no tiene por que ser algo negativo. Quien busque a un grupo rompedor aquí no lo va a encontrar, sin embargo quien se decida a adquirir este disco encontrará un valor seguro: podrá disfrutar de un buen puñado de melodías que van a medio camino entre el country, el rock, el folk y el pop. Destacar sobre todo el buen hacer de su lider, Andy Van Dyke (cantante, guitarrista y compositor de la mayoría de los números)
Una buena muestra de su calidad temas como la vaquera Long Cold Summer; la bella Never Meet Again (donde dejan claro su dominio de la melodía); temas country outlaw como Wrap Your Arms Around Me (forajidos como Waylon darían su aprobación); o la grandiosa Rose Of Jerico.
Esta antología contiene puñado de canciones hechas por artesanos (y que no nos falten cosas así)
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Otros mensajes en Marzo del 2006
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