Creo que no hablamos de Linda Ronstadt lo que se merece, que es mucho. Recientemente se ha editado The Best Of Linda Ronstad. The Capitol Years. Indispensable para quien no tenga sus cuatro primeros discos en solitario, ya que incluye todos los temas de los mismos y algunos Bonus Tracks:

Amigos de lo bueno, si quieren seguir complaciendo su exquisito paladar con manjares apúntense en su lista de la compra el nuevo registro de Robin Ella Contreras, una nativa de Maryville (Tennessee) que en sus tres anteriores trabajos se dió a conocer artísticamente como Robinella and The CC String Band y que ahora en su debut con Dualtone se presenta como Robinella a secas (aunque su esposo Cruz Contreras -de donde sacan la CC- sigue siendo su mano derecha musical y se rodea por un solvente clan de músicos: Billy Contreras,  Hans Holzen, David Peeples y Daryl Johnson)

La producción está a cargo del reputado Doug Lancio (Patty Griffin, Nanci Griffith, Mathew Ryan) y ha sido fundamental para ampliar el campo de miras musicales de Robinella. Entre las colaboraciones figuran el contrabajista Victor Krauss (hermano de Alison) o el bajista Dave Roe Johnny Cash, Dwight Yoakam)

Canción a canción, nota a nota, no deja de descolocarnos con su cálida voz y con la colorista paleta de de estilos de la que dispone como vehículo de expresión. Abre con acento soul-grass con la sensual Break It Down Baby (sensacional la mandolina de Cruz Contreras); por otro lado en Solace for The Lonely se decanta por tonalidades rock-swing.

En cambio, Press On (una alegoría a la muerte) es un sofisticado tema pop.

No olvida sus raíces vaqueras en Down The Mountain, Come Back My Way, Whippin Wind (donde están latentes las influencias de cantautoras como Patty Griffin o Nanci Griffith), en Brand New Key (versión de Melanie) o en la triste balada Teardrops. 

Dos de los momentos más destados del álbum son los temas de corte funk: Little Boy (presumimos que está dedicado a su hijo)  y All I´ve Given. También os rendiréis a  Oh Sexy (con acento country-caribeño) o con sus acercamientos al jazz en Waiting o I Fallin Love As Much As I Can.  

Del mismo modo que le ha sucedido a un servidor, estoy realmente convencido de que muchos no resistiréis al poder de seducción de este completísimo trabajo.

The Revolution Starts Now (Steve Earle & the Dukes)

I was walkin’ down the street
In the town where I was born
I was movin’ to a beat
That I’d never felt before
So I opened up my eyes
And I took a look around
I saw it written ‘cross the sky
The revolution starts now
Yeah, the revolution starts now

The revolution starts now
When you rise above your fear
And tear the walls around you down
The revolution starts here
Where you work and where you play
Where you lay your money down
What you do and what you say
The revolution starts now
Yeah the revolution starts now

Yeah the revolution starts now
In your own backyard
In your own hometown
So what you doin’ standin’ around?
Just follow your heart
The revolution starts now

Last night I had a dream
That the world had turned around
And all our hopes had come to be
And the people gathered ‘round
They all brought what they could bring
And nobody went without
And I learned a song to sing
The revolution starts now

******************************

La Revolución empieza ya

Iba andando calle abajo,
En la ciudad donde nací
Estaba moviéndome a un ritmo
Que nunca antes sentí
Así que abrí mis ojos
Y eché una mirada alrededor
Y lo ví escrito en el cielo
La revolución empieza ya
Si, la revolución empieza ya

La revolución empieza ya
Cuando te sobrepones al miedo
Y rasgas los muros que te rodean.
La revolución empieza aquí
Donde trabajas y juegas
Donde tumbas tu dinero
Lo que haces y lo que dices
La revolución empieza ya
Si, la revolución empieza ya

Si,  la revolución empieza ya
En tu propio patio
En tu propia ciudad
Así que, ¿qué haces ahí depié?
Solo sigue tu corazón
La revolucion empieza ya

Anoche tuve un sueño
Que el mundo se había dado la vuelta
Y todas nuestras esperanzas se habían realizado
Y la gente se agrupaba alrededor
Todos traían lo que podían
Y nadie se fue sin nada
Y yo aprendí a cantar una canción
La revolución empieza ya

Para cambiar de aires (que no sólo de Rock and Roll vive el hombre), esta noche me voy, gracias a la invitación de unas amigas al Auditorio Nacional para ver el siguiente concierto (ya os cuento):

Fundación Isaac Albéniz

Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Director: Peter Csaba
Solista: Pablo Ferrández, violonchelo

Espero comentarlo más extensamente, pero quería hacer un pequeño apunte:

Todavía es pronto para hacer apuestas, pero si especulamos sobre lo mejor del 2.006, estoy completamente seguro que en lo más alto de las lista estará el nuevo trabajo de Dayna Kurtz, Another Black Feather. Poco a poco, Kurtz se está convirtiendo en todo un referente para muchas cantautoras de música americana con raíces. Si no, al tiempo.

Recordemos la gira que en Abril realizará en nuestro país.

Jueves 20 de Abril: Madrid. Sala Clamores.

Viernes 21 de Abril: Mataró (Barcelona) Privat.

Sabado 22 de Abril: Alicante. Palacio de Congresos.

Tercer trabajo de estos extremeños representantes del tex-mex made in Spain, de los que ya alabamos su anterior CD, Vuelvo a Texas.

En El Corrido de Flaco Jiménez (título con el que obviamente homenajean al maestro) han tirado la casa por la venta y han grabado los temas entre España y la patria del Tex-Mex, San Antonio (Texas) Asimismo cuentan con las colaboraciones de algunos de los mejores músicos del género: Max Baca al bajo sexto (además los temas de San Antonio se han grabado en su estudio), Joel Guzmán al acordeón (Los Super Seven), la cantante Sarah Fox, el batería Oscar García, Roger "Rabbit" Garza (guitarrista de Flaco) o Los Texmaniacs (la banda del mencionado Max Baca)

Con respecto al anterior disco, se puede decir que en éste han tratado de dar un paso adelante en cuanto a la calidad instrumental como en el sonido, con influencias más Tex. Esto se aprecia en las lecturas festivas de That´s All Right Mama (tema de Arthur "Big Boy Crudup" que Elvis popularizó), Mistery Train (otro tema que casi todo el mundo conoce gracias al Rey) o Abre el Corazón (versión en spanglish de Open Up Your Heart, de Buck Owens)

En cuanto al sonido más latino (más Mex) destacar: El Corrido de Flaco Jiménez (composición del frontman y acordeonista Miguel Angel); el clásico La Mucura (que los Mavericks solían tocar en directo); La Felicidad (tema que popularizó Palito Ortega): o Nuestros amigos (su aportación en el recopilatorio Toma Uno Radio con Botas)

En definitiva, esperemos que gracias a este disco continúen ampliando su círculo de fans en nuestro país (cada vez tienen más proyección en varios paises de Europa, y en San Antonio se han ganado el respeto tanto por el público como por la comunidad de músicos) Es lo que se merecen por su oficio y por su cariño por el género.

http://www.conjuntosanantonio.com

Ayer me acosté escuchando One, uno de los mejores temas de U2, del que hizo una estupenda versión el Hombre de negro, Johnny Cash:

(Traducción sacada de http://cancionestraducidas.vivelaweb.com/1/one.htm )

U2 - One

Is it getting better
Or do you feel the same
Will it make it easier on you now
You got someone to blame
You say...

One love
One life
When it's one need
In the night
One love
We get to share it
Leaves you baby if you
Don't care for it

Did I disappoint you
Or leave a bad taste in your mouth
You act like you never had love
And you want me to go without
Well it's...

Too late
Tonight
To drag the past out into the light
We're one, but we're not the same
We get to
Carry each other
Carry each other
One...

Have you come here for forgiveness
Have you come to raise the dead
Have you come here to play Jesus
To the lepers in your head

Did I ask too much
More than a lot
You gave me nothing
Now it's all I got
We're one
But we're not the same
Well we
Hurt each other
Then we do it again
You say
Love is a temple
Love a higher law
Love is a temple
Love the higher law
You ask me to enter
But then you make me crawl
And I can't be holding on
To what you got
When all you got is hurt

One love
One blood
One life
You got to do what you should
One life
With each other
Sisters
Brothers
One life
But we're not the same
We get to
Carry each other
Carry each other

One...life

One

U2 - Uno

Está siendo mejor
O tu sientes lo mismo
Lo hará más fácil ahora en ti
Tienes a alguien a quien culpar
Tu dices...

Un amor
Una vida
Cuando es una necesidad
En la noche
Un amor
Nosotros conseguimos compartirlo
Te abandona si tu
No te preocupas por él

¿Yo te defraudé?
¿O dejé un mal sabor en tu boca?
Actúas como si nunca tuviste amor
Y quieres que yo siga sin
Bien, es...

Demasiado tarde
Esta noche
Para sacar a la luz al pasado
Somos uno, pero no somos lo mismo
Nosotros conseguimos
Levarnos el uno al otro
Llevarnos el uno al otro
Uno...

Has venido aquí por perdón?
Has venido para levantar al muerto?
Has venido aquí para jugar Jesús?
A los leprosos en tu cabeza

Yo pedí mucho?
Más que un montón?
Tu no me diste nada
Ahora es todo lo que tengo
Somos uno
Pero no somos lo mismo
Bien nosotros
Nos herimos el uno al otro
Luego lo hacemos nuevamente
Tu dices
Amor es un templo
Amor es la ley más alta
Amor es un templo
Amor es la ley más alta
Me pides que entre
Pero entonces me haces arrastrar
Y yo no puedo estar esperando
A lo que tengas
Cuando todo lo que tienes es herida

Un amor
Una sangre
Una vida
Tienes que hacer lo que debes
Una vida
Entre si
Hermanas
Hermanos
Una vida
Pero no somos lo mismo
Nosotros conseguimos
Levarnos el uno al otro
Llevarnos el uno al otro

Una... vida

Uno

Hoy es un día muy especial: la Lista Americana cumple cuatro años.

Para quien no nos conozca y le apetezca intercambiar información, opiniones, etc. sobre música americana, ésta es su casa:

http://www.elistas.net/lista/americana

¡Felicidades a todos!

Sus novias siempre fueron muy jóvenes, ya que Enrique era también muy inmaduro y frágil, e inspiraba en ellas un sentimiento maternal de protección que es lo que él quería.

Realmente tenía la mentalidad y estilo de vida de un músico bohemio, auténtico, honesto y un tanto "underground" que, por casualidades del destino, alcanzó muy pronto el éxito de un público mayoritario para el que quizás no estaba preparado. Él mismo admitió que formó Los Problemas para poder cantar la música acústica que le apetecía en pequeños locales, sin la presión que suponía la industria y el público que giraba en torno a Los Secretos.

Pero lo que le llevó a la perdición, fue su tremenda ansiedad y forma exagerada, apresurada y obsesiva de consumir la vida. Tenía un lado oscuro, un destino fatídico, que le arrastraba irremediablemente hacia la autodestrucción.

Conectó muy bien con otras almas gemelas contemporáneas a la suya como fueron Antonio Vega (de Nacha Pop), José María Granados (Mamá), Javier Teixidó (Mermelada) y Joaquín Sabina, además de contar con la amistad y el respeto de otros innumerables artistas, DJs y periodistas que lo conocieron.

            Enrique adoraba a los niños, veía en ellos la pureza y la inocencia que tanto anhelaba, muchas de sus canciones hablan sobre la niñez ("Niño mimado", "Volver a ser niño"). El 9 de agosto de 1994, fruto de su relación con Almudena Navarro, nació su hija María (a la que dedicó la canción "Agárrate a mí María"), la cual había sido previamente "bendecida" el 28 de mayo de 1994 por quien fuera la musa particular de Gram Parsons -Emmylou Harris- cuando, después del concierto que ésta dio en Vitoria, Enrique y Almudena fueron a visitarla al camerino y Emmylou puso las manos sobre el vientre de la madre de María en un místico y espontáneo acto. Por allí estaba también el mánager de Emmylou, el legendario Phil Kaufman, quien también fuera mánager de Parsons y que, cuando éste murió en septiembre de 1973 (también de sobredosis), raptó su cadáver en el Aeropuerto de Los Ángeles, cuando iba a ser trasladado a Nueva Orleans para ser enterrado, y lo incineró en el desierto de Sonorah (Joshua Tree National Park), cumpliendo con los deseos del mítico "ángel afligido".

            No ha sido casualidad empezar y acabar hablando de Gram Parsons, al tratar sobre la vida de Enrique Urquijo, porque el paralelismo entre la vida de ambos artistas es sorprendente. El periodista musical José María Rey en un artículo publicado a finales de los 80, dentro del coleccionable de El País "Historia del Rock, Nº 29: Country-Rock", describe a Parsons de la forma siguiente:

"Tenía una voz de ángel triste que encajaba con perversa ironía y sentimiento su íntimo conflicto: un chico bien, atrapado entre el sur profundo y cristiano y los excesos de la ciudad del pecado".

            Esto es perfectamente aplicable a Enrique Urquijo, cambiando "el sur profundo y cristiano" por "la austera y católica Castilla"; y la ciudad del pecado, en su caso, sería Madrid.

            El mismo Enrique, que era perfectamente consciente de sus vicios y limitaciones, llegó a confesar a un amigo en cierta ocasión: "Ya sólo me falta acabar como Gram Parsons".

            Esa misma página de "Historia del Rock" está encabezada por una estremecedora frase de Emmylou:

"Las personas con visiones sombrías o fatalistas ven la luz antes que los demás. Gram fue una de ellas".

            ¡Gracias y hasta siempre Enrique y Gram!

EL MES QUE LA MÚSICA MURIÓ DOS VECES

(FEBRERO 1959 – FEBRERO 2006)

TRIBUTO A WAYLON JENNINGS

El 3 de febrero de 1959 un avión ligero se estrellaba en un campo cercano a Mason City (Iowa) llevandose consigo a tres jovenes artistas: Buddy Holly (22 años), Ritchie Valens (17 años, había realizado "La Bamba" un mes antes) y Jiles Perry Richardson (The Big Bopper) con 28 años. Esa fatídica fecha ha pasado a la historia como "el día que murió la música".

Buddy Holly había alquilado el avión para trasladarse junto con su banda a la próxima ciudad de la gira que estaban realizando junto a Valens y Richardson en Dakota del Norte, mientras que algunos músicos y el resto del personal que les acompañaba en la gira utilizaron un transporte más convencional como el autobús.

Entre los afortunados que cogieron el autobús y se salvaron de la tragedia, se encontraba Wayland Arnold Jennings, más conocido como Waylon Jennings, quien cedió su asiento en el fatídico vuelo a J. P. Richardson, por sufrir éste un fuerte catarro.

Waylon había conocido al también tejano Buddy Holly a primeros de los 50 cuando el primero se trasladó a Lubbock (Texas), donde tenía contactos con la cadena de radio KLLL y pudo actuar en programas como "Sunday Dance Party". Por aquel entonces Holly empezaba a alcanzar cierto éxito a nivel nacional y le ofreció a Waylon tocar temporalmente el bajo en su banda (The Crickets). En 1958, Holly financió, produjo y tocó en la primera sesión de grabación de Waylon. Posteriormente éste reconoció que "Buddy fue la primera persona que tuvo fé en mí como cantante. El era un mago de la guitarra rítmica, que es básicamente lo que intento ser yo. Él me enseñó que puedes coger canciones de country y darles ritmos diferentes. Él me enseñó los temas tipo Calipso, y cosas como coger un Waltz y hacerlo en 6/8 en vez de el habitual 3 /4. Pero lo más importante que aprendí de Buddy fue su actitud, él amaba la música y me enseñó que no debía ponerle ninguna barrera".

Devastado por la muerte de Holly, Waylon se trasladó a Phoenix (Arizona) donde perfeccionó su famoso estilo de "punteo del pollo" (chicken-pickin´) con su guitarra solista Telecaster. Waylon se convirtió en una celebridad local, con su ecléctico repertorio que incluía versiones de Bob Dylan. Fue durante este periodo cuando formó su grupo "The Waylors".

Tras una intensa carrera en la que participó en alguna película ("Nasville Rebel", 1966), colaboró con numerosos artistas y tuvo (cómo no) algunos problemas con el alcohol y las drogas, Waylon empezó a sentar la cabeza con su cuarto matrimonio en 1969 con la cantante Jessi Colter.

Entre 1977 y 1983, su popularidad era tan grande que firmaba sus discos simplemente con el nombre de "Waylon", la causa de ese éxito puede explicarse en tres palabras: "Wanted! The Outlaws", fue un álbum conceptual de 1976 que se apartaba del sonido tradicional de Nashville, y que agrupó a Waylon, Jessi, Willie Nelson y Tompall Glaser. El disco tuvo un gran éxito y fue nombrado Album del Año por la Country Music Association, Waylon y Willie fueron el Dúo del Año, y en 1985 el LP ya tenía dos discos de platino.

Lo cierto es que la voz grave y un tanto engolada de Waylon se complementa a la perfección con la más aguda y vitalista de Willie Nelson, dando como resultado joyas como "Just to Satisfy You" o "Mammas Don´t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys". Ésta última,  curiosamente, no la grabaron juntos en el estudio, sino que Willie introdujo posteriormente su voz sobre una grabación previa de Waylon, el single obtuvo un Grammy en 1978.

Naturalmente, también cantó muy a menudo a dúo con su esposa Jessi Colter en canciones tan impresionantes como "Wild Side of Life (It Wasn´t God Who Made Honky-Tonk Angels)" o "Storms Never Last".

En 1986, Waylon formó un supergrupo de country junto a Johnny Cash, Willie Nelson y Kris Kristofferson, autodenominándose los "Highwaymen" y publicando un álbum con el mismo nombre que fue disco de oro. En 1990 se hizo un revival denominado "Highwaymen II".

En octubre de 2001, Waylon entró en la Country Music Hall of Fame.

Las contribuciones de Waylon no se han limitado al mundo de la música. Ha sido locutor comercial para la cadena "Pizza Hut"; ha participado en películas como "Stagecoach" de la CBS-TV con los "Highwaymen"; "Oklahoma City Dolls" una película de ABC-TV con Eddie Albert y Susan Blakely; "Follow That Bird" una película de Barrio Sésamo en la que Waylon hacía el papel de granjero. Hizo un cameo en "Maverick", película en la que también colaboró en la banda sonora con "You Don´t Mess Around With Me"; y tuvo un papel en la serie "Married with Children" ("Matrimonio con Hijos") de la FOX-TV, en la que hacía de un profeta loco de las montañas llamado Ironhead Haynes.

A los 64 años, el 13 de Febrero de 2002 Waylon murió en su casa de Chandler (Arizona). Padecía de diabetes y le había sido amputado un pie recientemente. Aunque su último año estuvo muy ocupado, ya que actuó en 100 conciertos, RCA hizo una edición del Vigésimo Aniversario de "Wanted: The Outlaws", realizó un nuevo álbum en Justice Records y se publicó su biografía autorizada, escrita por el músico y escritor Lenny Kaye.

En el 2003 se publicaron dos recopilaciones de tributo a la memoria y figura de Waylon:

Una es la oficial, de RCA, denominada "I´ve Always Been Crazy: A Tribute to Waylon Jennings". Autorizada por su viuda Jessi Colter y en la que contribuye con una nueva versión de "Storms Never Last". Además participan Brooks & Dunn con "I Ain´t Living Long Like This"; Kenny Chesney con Kid Rock tocan "Luckenbach, Texas"; Sara Evans con Deana Carter hacen "Mammas Don´t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys"; Andy Griggs ("This Time"); Ben Harper ("Waymore´s Blues"); el cantante de Metallica –James Hetfield- canta "Don´t You Think This Outlaw Bit´s Done Got Out of Hand"; Alison Krauss ("You Asked Me To"); John Mellencamp ("Are You Sure Hank Done It This Way"); Pinmonkey ("Are You Ready for the Country"); Travis Tritt ("Lonesome, On´ry and Mean") ¡¡Vaya guitarras!!; Phil Vassar con Rob Thomas ("A Good Hearted Woman"); Hank Williams Jr. ("Only Daddy That´ll Walk the Line"); y Dwight Yoakam ("Stop the World (And Let Me Off)"). Además, el hijo de Waylon y Jessi –Shooter Jennings- aporta el talento de su banda, "Stargunn", a la canción de su padre "I´ve Always Been Crazy" que da título al álbum.

Y otra, "alternativa" de Dualtone Records, llamada "Lonesome, On´ry and Mean: A Tribute to Waylon Jennings" que incluye versiones de artistas menos conocidos como: Guy Clark, Nanci Griffith, Junior Brown, Carlene Carter, Allison Moorer, y la reciente ganadora de un Grammy, Norah Jones, que hace una versión del nº1 de Jennings en 1997 "Wurlitzer Prize (I Don´t Want to Get Over You)".

Como vemos nadie quiere perderse estos homenajes a Waylon, leyenda indiscutible de la música, que ha influido en numerosas generaciones de artistas dentro y fuera del Country.

Desde el 85 he seguido someramente la inusual y atípica carrera de este "lobo solitario de las praderas canadienses", aunque con cierta fama, y afincado en un rancho del Norte de California, la vida de Neil no ha sido nada fácil.

Nació en Toronto en 1946, su padre Scott Young fue un afamado periodista deportivo y un buen escritor, en 1984 escribió un libro autobiográfico de mucho éxito titulado "Neil and me", y le inculcó su amor por la música y la Naturaleza. Le gusta contar la anécdota de cuando su padre le compró a los 12 años un barato aunque bonito ukelele de plástico con la foto de Arthur Godfrey impresa, que había visto en su tienda habitual de discos (por aquel entonces sólo tenía dos discos) y del que se había encaprichado, un buen día su padre apareció en casa con el ukelele y para su sorpresa se puso a tocarlo y a cantar algunas canciones populares, era la primera vez que veía a su padre tocar, hasta aquel momento ni siquiera tenía la más remota idea de que su padre sabía tocar.

Su padre, que ha fallecido recientemente, también le animó a escribir diciéndole: "Pase lo que pase no dejes nunca de escribir, aunque creas que no tienes nada que decir, ponte delante del papel y escribe lo primero que se te pase por la cabeza, sin preocuparte de nada, abre la mente y déjate llevar, te sorprenderás de lo que hay dentro de ti".

Tras dar dos únicas clases de guitarra, enseguida se dio cuenta de que lo suyo era la música. El primer grupo con el que alcanzó cierta fama en su Toronto natal fueron los "Mynah Birds" que tocaban un funky-soul-pop a primeros de los 60, con el "super freak" Rick James a la cabeza, Neil tocaba una guitarra eléctrica de 12 cuerdas y ficharon con la Motown.

Gran amante de las guitarras, se considera discípulo de Jimy Hendrix y tiene una gran colección entre las que se encuentra una auténtica joya que perteneció al gran Hank Williams, que en cierta ocasión prestó a Bob Dylan junto con su autobús de giras (Neil siempre se ha caracterizado por su gran generosidad). Aunque su instrumento favorito, con el que consigue una comunicación más directa y eficaz es sin duda la armónica.

En los años 90 se convirtió en el gurú y referente de muchos grupos del llamado estilo "Grunge" por lo que Neil se ganó el apelativo del "Padrino del Grunge" (Godfather of Grunge). En aquellos años se hicieron algunas buenas versiones de su clásico "Don´t Cry No Tears".

En lo que respecta a su vida familiar tuvo la desgracia de que tanto su hija (Zeke) como su hijo (Ben) naciesen con parálisis cerebral, frente a lo cual Neil sacó el coraje, el pragmatismo y la autosuficiencia propios de un granjero americano, y fue capaz de idear sistemas informáticos que le posibilitaron la comunicación de sus hijos, y de montar en 1986, junto con su mujer Pegi, una escuela modelo para niños discapacitados –la Bridge School- en Hillsborough (California).

            Su preocupación por los temas medio ambientales (sin falsas sensiblerías de "ecologeta" urbanita) y por el mundo rural, se pone de manifiesto en su participación en las campañas denominadas "Farm Aid", en las que ha colaborado con otros artistas como Willie Nelson o Bruce Springsteen. Su coherencia llega hasta el extremo de que el abastecimiento de energía en estos conciertos procede de generadores alimentados con biodiesel cultivado por los propios granjeros. Como él dice, cuando Rudolph Diesel inventó en 1900 el motor que lleva su nombre, éste no funcionaba con gasoil sino con aceite de cacahuete, no fue algo que se inventase en los desiertos, ni tenía nada que ver con el petróleo, eso vino después.

            Otra de sus breves pero demoledoras frases, que da que pensar, es la siguiente: "Es muy fácil colocar a alguien la etiqueta de "ecologista" o persona con "conciencia medioambiental", para quitárnoslo de encima tratando de minar su credibilidad, pero los hechos y las señales de lo que realmente está pasando en la Tierra están ahí y todos las podemos ver, el colocar ese tipo de etiquetas para tranquilizar nuestras conciencias tiene su precio".

En marzo de 2005, Neil Young acudió a la ceremonia de bienvenida a la Rock and Roll Hall of Fame de Chrissie Hynde de los Pretenders, en el Waldorf-Astoria de New York. Al día siguiente mientras se estaba afeitando en la habitación del hotel vio algo extraño en su ojo, como un trozo de cristal roto que no se le iba hiciese lo que hiciese, así que decidió ir al doctor para hacerse un chequeo, el resultado fue que le descubrieron un aneurisma y que tenían que operarle lo antes posible.

Pero Neil estaba decidido a grabar un disco en Nashville, así que con aneurisma y todo se fue para allá a los míticos estudios "Master Link" de Nashville (que conservan la fachada de la antigua iglesia que fue) para comenzar a grabar su último LP "Prairie Wind", durante el verano de 2005. En los intervalos entre las sesiones de grabación se tuvo que ir a Nueva York varias veces para los preparativos, la operación y los controles posteriores, afortunadamente se ha quedado muy bien aunque tiene que cuidar su dieta y tomar medicación. El asunto, inevitablemente, se ha reflejado en las canciones, ya que, además, el tío se fue a Nashville sólo con una canción "The Painter" (inspirada en su hija) y la melodía de "No Wonder", el resto de las canciones las fue componiendo sobre la marcha, algunas de ellas en tan sólo 15 minutos, con resultados tan magistrales como "It´s a dream", con unos preciosos arreglos de cuerda, cuya puesta en escena y sonido conseguidos acompañado por una orquesta filarmónica en el Ryman Auditorium (agosto 2005) fueron impresionantes; o "Far from home" en la que la desgarradora armónica de Neil se funde a la perfección con una sonora sección de viento, que recuerda su polémica canción y vídeo de 1988 "This note is for you", en la que ridiculizaba el exacerbado mercantilismo de las grandes estrellas del pop.

            Por otra parte, toda la crítica coincide en indicar que el sonido de "Prairie Wind" es heredero directo de su famoso "Harvest" (1972) en su mejor época acústica.