CONTACTO: adolfo@musicacosmica.com
El Blog
Alojado en
|
Diciembre del 2005
Entre las relativamente recién llegadas en la escena de country-folk hay que destacar a esta nativa de Florida, que ha facturado un estupendo segundo álbum. Young, cuyas bases en el old time son bastante certeras, pretende dar un cierto soplo de aire fresco a la tradición, con unas letras que cuentan muchas historias (siguiendo la tradición de storytellers de la música country) y unas melodias bastante frescas y seductoras.
El tema que inicia y titula el disco es toda una declaración de intenciones: "vamos a empezar una revolución, de hechos no de palabras". Está claro que es una revolución tranquila, consistente en pequeñas obras de artesanía, recorriendo parajes explorados, pero realizando una labor bastante efectiva. Buena muestra de ello son canciones como Hills & Hollers, Jum The Broom (que trata sobre la ceremonia que realizaban los esclavor negros equivalente al matrimonio, ya que los blancos les prohibían casarse); las intimistas My Sin is Pride y My Love Will Keep; o los aires cajun de Wedding Ring.
También incluye varias versiones: la rendición del instrumental tradicional Bonaparte´s Retreat fusionado con la tonada irlandesa My love Is In America; el clásico Don´t Get Weary de Uncle Dave Macon; una arrebatadora versión del gospel Farther Along mezclada con Billy In The Low Ground; y Brokedown Palace de Grateful Dead.
La producción corre a cargo de la propia Young, acompañada de Will Kimbrough (conocido sobre todo por tocar la guitarra en la banda de Rodney Crowell) y Gary Paczosa (productor de Alison Krauss) Entre los músicos participantes destacar al mencionado Kimbrough o el excelente trabajo que realizan los fiddle Clayton Campbell y Eric Merrill.
Otro valor seguro a añadir a la lista.
|
A pesar de su indiscutible talento como cantante y compositora, desde su debut en 1992 con Between Midnight & Hindsight se ha prodigado poco, ya que sólo ha publicado cuatro álbumes (cinco si contamos la colección de maquetas -muy recomendable también- titulada On Her Own (Demos 2.002) Eso sí, durante todo este tiempo la buena de Joy no ha parado de trabajar, colaborando con artistas como su amiga Lucinda Williams o formando parte de esa formación de country-rock cósmico denominada The Brooklin´Cowboys. También ha hecho sus pinitos en el teatro musical interpretando nada menos que a Mother Maybelle Carter en la obra Keep On the Sunny Side: the Songs and Story of the Carter Family.
One More Time, que ha sido publicado en una compañía independiente (probablemente por el inexistente interés de las multis), es un trabajo muy consistente y ecléctico que muestra a una Joy plena, y contiene unas cuantos canciones que deberían estar arrasando en las emisoras de música vaquera de los States.
La producción corre a cargo de la propia Joy y del prestigioso Kyle Lehnning, al que los buenos aficionados a la country music conocerán sobre todo por su trabajo con Randy Travis.
Uno de los temas que para mi han calado más fuerte, es la soberbia (con un sonido que recuerda a los años dorados del country) Girls With Apartments In Nashville (y que junto a Love Sometimes y One More Time aparecía en la anteriormente mencionada colección de maquetas) y que es un homenaje a esas chicas, que como ella en su momento, viajan todos los días a la Music City USA, procedentes de los diversos lugares de Estados Unidos, con el objetivo de ser una estrella del country. Cosa que por supuesto muy pocas consiguen.
Otras perlas que son dignas de mención podrían ser la intensa Keep This Love (qué complicado es el amor y como a veces se marcha sin explicación); I´m Free (compuesta por Joy junto al prestigioso Kostas -autor entre otras cosas de la grandiosa Ain´t That Lonely Yet, que popularizó Dwight Yoakam- y que podría ser un buen single); la divertida versión A Certain Boy (composición de Naomi Neville que versionearon entre otros Eric Clapton o Warren Zevon, y que originalmente se titulaba A Certain Girl); la espiritual If You Want My Heart; o el medio tiempo semiacústico titulado Just Some Girl. Once temas que os dejarán muy buen sabor de boca.
|
Por adolfsg - 31 de Diciembre, 2005, 12:27, Categoría: CINE
Otra película que quiero recomendaros para que paséis un buen rato es la última del director italiano Ettore Scola (La Familia, Historia de un Pobre Hombre, ¡Qué viva Italia!), titulada Gente Di Roma.
El director intenta reflejar, en forma de collage o de falso documental (a veces con buen humor, otras con cierto dramatismo) lo que hoy en día es la capital de Italia a través de sus gentes: la que viaja en autobús, los ancianos de una residencia, los parados, los emigrantes, los ricos, los pobres, los niños del colegio, los funcionarios de limpieza,... Podría ser cualquier otra ciudad europea: Londres, Madrid o París, lo que hace que a veces te sientas identificado.
|
La verdad es que me ha costado mucho incluir a Mar y los Tex en esta sección porque son buenos amigos, pero si una banda española de Country, Americana, etc. (o como Vd. quiera llamarlo) merece un puesto de honor son ellos, por su gran calidad y porque sabemos que es una de las bandas nacionales más apreciadas por el público de este estilo. Creo que es una buena manera de terminar este año haciéndoles un pequeño homenaje.
Aunque muchos habéis leido en su página web (http://www.marylostex.tk) todo lo que aquí copiamos y pegamos, no está de más reenviarlo:
MAR GINES.
Empezó su carrera musical muy joven, influida sobre todo por el country-rock de finales de los sesenta y los setenta. Desde siempre le han apasionado bandas y solistas del calibre de Gram Parsons, Emmylou Harris, The Byrds, Flyin´Burrito Brothers, Neil Young, Sam Bush, Bela Fleck, Lucinda Williams,...
Su primeros contactos con el escenario fueron haciendo coros para Los Atomix y Estación Victoria.
En 1981 conoció al mandolinista Pedro López, con el que entró de lleno en el Country y en el Bluegrass. Pronto empezó a colaborar con él en directo, interpretando ocasionalmente algún tema, primero con Yerba Azul y después con Foiegrass (bandas en las que Pedro militaba)
En 1994 se decidió a formar su propia banda: Mar y Los Tex. Para ello se rodeó de antiguos componentes de los mencionados Foiegrass (Pedro López, Carlos Aguado, Álvaro Pinedo), y de las bandas de pop-rock El Plan y la Orden (Fernando López, Juan Carlos Rodríguez) Lograron una combinación muy fresca, fusionando ambas influencias y consiguiendo un sonido particular. A partir de ahí empezaron a actuar en diversos locales de Madrid y del resto de España.
Uno de sus conciertos más destacados fue también en 1994, en el primer Blue Moon Country festival, donde se dieron a conocer y donde Manolo Fernández, Director y presentador del programa de Radio 3 Toma Uno, les propuso grabar una maqueta. Finalmente grabaron dos: una en 1.995 y otra en 1.996.
El grupo fue cumpliendo con sus objetivos y adquiriendo experiencia, llegando a convertirse en un referente para muchos aficionados a la música Country .
A finales de 2002 le diagnosticaron a Mar Esclerosis Múltiple, lo que provocó un parón en su actividad musical. Por suerte en 2.004 volvió a los escenarios para colaborar ocasionalmente con Viagrass, nuevo trío acústico formado por Pedro López junto a Gloria Ramos y Rayko Pepelanov. En junio de ese año, junto a un grupo de excelentes músicos de directo, entre los que destacaba Ramón Arroyo (Los Secretos) actuó en el Honky Tonk de Madrid, con el nombre de Mar´s Cowboys.
A comienzos de 2.005, Mar y Los Tex reaparecieron en el Centro Cultural Puerta de Toledo, con una nueva formación: continúan Pedro López y Carlos Aguado y se incorpora Gloria Ramos al contrabajo. Pero a finales de este mismo año, decidieron retomar las actuaciones con su formación original: Pedro López, Carlos Aguado, Juan Carlos García y Fernándo López.
En la actualidad, con varios proyectos en mente y con la ilusión del primer día, Mar Ginés está empeñada en seguir demostrando, acompañada siempre de grandes músicos, su indiscutible calidad como intérprete de Country, Americana y Bluegrass.
MADRID SIEMPRE TUVO MAR
MAR… Y LOS TEX.
La primera vez que vi a Mar Ginés fue sobre el escenario del Aqualung Universal en Madrid al frente de su propio grupo, Mar y Los Tex. Fue el 19 de Noviembre de 1994 y se celebraba la primera edición del Blue Moon Country Festival, recomendado por Radio 3, Cadena 100 y la revista Todo Country España. En aquel concierto se resumía una buena parte de lo que estaba ocurriendo en nuestro país a nivel de bandas de country y estilos cercanos, desde unos supervivientes como Cañones y Mantequilla hasta la experiencia independiente de Enrique Urquijo y Los Problemas, pasando por Foiegrass, La Pocilga, Abuelo Jones o Pony Express, entre otros.
Aquella banda me causó un impacto especial. Faltaban solidez y acoplamiento, pero había mimbres como para que aquella idea cuajara. Su vocalista sobresalía sobre todas las que había escuchado hasta entonces, y la mandolina de Pedro López, compañero de viaje de muchas otras aventuras musicales que yo había conocido gracias a buenos amigos como Arturo y Freddy Marugán, hacia estragos entre muchos de los aficionados que veían de cerca ese instrumento por primera vez.
Desde entonces no quise perderles la pista y procuré estar presente en sus conciertos, que fueron ampliándose en cantidad y calidad. Por fin, en 1996 logré convencerles de que era un buen momento para meterse en un estudio y probar con parte del repertorio que tenían por entonces, centrado especialmente en canciones de Emmylou Harris, la mayor influencia de Mar. Durante una semana nos encerramos todas las tardes en el estudio Musica 2 de Radio Nacional de España en Prado del Rey y grabamos hasta 10 temas contando con Los Tex al completo, además de las colaboraciones de Marga, Harry C. al violín –actualmente con Milladoiro- y Begoña Larrañaga en el acordeón.
La elección de las canciones no fue sencilla, pero se optó por incorporar algunos temas que se salieran un tanto de la dinámica que hasta entonces había seguido el grupo. De esa manera, a temas muy en la línea Emmylou /Hot Band/Nash Ramblers, con versiones a "Pancho & Lefty" o "Get Up John" , se añadieron otros como "Eight Days A Week" (Beatles), "One Way Track" (Country Gentlemen), "For Reasons I"ve Forgotten" (Jamie O"Hara), "Crescent City" (Lucinda Williams) y muy especialmente las dos versiones realizadas de "I Can"t Understand" (que habíamos rescatado de la banda sonora de la película The Thing Called Love). Conseguí convencer a Mar de que hiciera una adaptación de la letra al castellano y la interpretara también en nuestro idioma. Creo que es una de esas piezas mágicas en la carrera de este grupo. Si alguna vez tenéis la oportunidad, pedirles que la canten en directo. Yo siempre que puedo busco una excusa para pincharla en el programa.
Desde entonces hemos seguido manteniendo una relación constante de la que me siento especialmente orgulloso. He seguido la evolución del grupo y de sus aventuras particulares, y he procurado darles cobertura porque les considero una referencia en cuanto a las agrupaciones españolas inclinadas por esta música.
Después de un impass obligado, tengo la sensación de que Mar está más decidida que nunca a dar ese paso de más que a veces le faltó. Con un horizonte mucho más amplio y la experiencia recogida en los más de 10 años de funcionamiento del grupo, creo que les ha llegado el momento de materializar todo eso. Yo estoy deseando seguir escuchándoles con la misma atención y el mismo respeto del primer día.
Apostar por ellos me ha merecido la pena.
Con mucho cariño.
Manolo Fernández (Toma Uno. Radio 3)
http://www.tomauno.rne.es
(Agradecemos nuevamente a Manolo su tiempo y generosidad por escribir estas líneas)
MAR Y LOS TEX.
Era una aburrida tarde de domingo de hace unos diez años. Una de las cosas que me gustaba hacer para romper la monotonía era escuchar la Radio. Se acababa de celebrar en Madrid el histórico concierto New American Music Festival con Marty Stuart, Trisha Yearwood y Emmylou Harris, y el programa Toma Uno de Radio 3 hizo un recordatorio del mismo pinchando un tema de cada uno de los participantes. Después sonó una sorprendente versión de Pancho & Lefty interpretada por un grupo de aquí. Se llamaban Mar y los Tex y la vocalista cantaba igual de bien que mi amiga Emmy. Demasiado bonito para ser cierto. Por suerte grabé esa canción en una cassette (todavía no estaba de moda el Mp3) y pude comprobar en sucesivas escuchas que no era un sueño.
La verdad es que les perdí la pista, pero años después en las fiestas de San Isidro tuvieron la feliz idea de incluir en la programación el Blue Moon Country Festival. No me pidáis que os recuerde el nombre de todos los grupos que tocaron en la Plaza Mayor porque solo me acuerdo de Quique Jambalaya (que por entonces estaba de gira con un espectáculo homenaje a Elvis), High Sink (que contaban en sus filas con la guitarra de Ramón Arroyo), La Brigada Senil (con Tony Luz) y ¡Mar y los Tex! Al fin pude comprobar que lo que sonaba en la cassette se transmitía en directo con más energía. También me llamó la atención el tipo que la acompañaba con ese extraño instrumento (¿mandolina?) Resulta que su cara me sonaba y recordé que meses atrás era el que tocaba en La Pocilga, un grupo de Bluegrass que había visto en el Quiet Man. Por supuesto que el resto de los músicos eran excelentes y que traían a la memoria a esa poderosa Hot Band que acompañaba en sus primeros discos a la Harris, o incluso a los Nash Ramblers.
Años más tarde un amigo me los presentó después de una actuación en uno de esos restaurantes de costillas (muchos de estos grupos eran habituales para amenizar las cenas. Por eso quizás mucha gente asocia la música Country con estos establecimientos) Pude comprobar que además de buenos músicos son unas excelentes personas y tuve la suerte de convertirme en su amigo.
Desde entonces muchos de mis mejores recuerdos de los últimos años van unidos a Mar y al tipo de la Mandolina (que por cierto se llama Pedro): actuaciones en Studio 29, El Agustito, Jams de Bluegrass en el Parque del Retiro, colaboraciones con la Greenwich Village,...
Es probable que cuando hablamos de Mar lo primero que pensamos es en Emmylou Harris o en otras vocalistas del calibre de Trisha Yearwood o Suzy Bogguss, pero también tiene algo que la hace distinta. Quizás sea su cercanía, que tiene los pies en el suelo. Lo cierto es que quizás no haga tanta falta irse a Texas o a Nashville cuando en casa tenemos a alguien de tanto nivel.
El año pasado, tuvimos la suerte de asistir al nacimiento de dos nuevos proyectos: por un lado Pedro se unió a Rayko y a Gloria y fundó Viagrass, con los que da rienda a su faceta más experimental. La propia Mar suele colaborar en ocasiones en sus directos. El punto álgido vino cuando en septiembre oficiaron de teloneros y como banda de acompañamiento de Tim O´Brien.
Por su parte Mar, junto a algunos de los mejores músicos de directo de nuestro país, entre los que destaca Ramón Arroyo de Los Secretos, fundó Mar´s Cowboys. De esta formación sólo hemos podido disfrutar por el momento de una actuación en directo en el Honky Tonk.
El 2.005 lo han empezado con fuerza y con muchos proyectos: Viagrass sigue captando poco a poco nuevos adeptos entre los aficionados a la buena música en cada concierto que dan; Mar nos volvió a deleitar con una nueva actuación en acústico de unos reformados Mar y los Tex (con Pedro, Carlos y Gloria) en el Centro Cultural Puerta de Toledo. Estoy seguro que el futuro sólo puede depararnos muchas cosas buenas de manos de Mar, Pedro y compañía. Ya lo veréis.
Queridos Mar y Pedro, gracias por todo. Un abrazo.
Adolfo.
Como siempre, tenéis información sobre el grupo en http://www.marylostex.tk
|
A todos los amigos que entráis en esta página me gustaría desearos todo lo mejor para 2.006. Mucha salud, dinero, paz y amor. Que todas vuestras esperanzas se cumplan.
|
|
Quería mandar un beso muy grande a mi hermanita, a la que he vuelto a ver después de mucho tiempo y a la que adoro.
Mi hermanita pequeña tiene nombre de instrumento musical, de caramelo, de flor o de local de jazz,.
Es juguetona, rebelde e idealista.
Me lleva de viaje por lugares hermosos, nunca antes explorados por el hombre.
Canta como los ángeles y es capaz de emocionarte con un Aria de Opera o una vieja canción de Patsy Cline o de Lucinda Williams.
¡Te quiero siempre, hermanita preciosa! |
|
|
|
|
Gracias otra vez a mi querida María, que si hace un par de semanas me regaló la luna llena, ahora me ha regalado la brisa del Mar Mediterráneo.
|
|
|
|
Por adolfsg - 26 de Diciembre, 2005, 17:38, Categoría: COMER
|
En estas fechas tan señaladas y entrañables (o si Vds. prefieren señaladamente entrañables o entrañablemente señaladas), y a cuento de que se acaban de celebrar las en ocasiones deseadas y otras veces temidas "Cenas de Empresa", me gustaría daros unos cuantos consejos para que en la del próximo año (si después de quedar mal en la cena de empresa de este año no os han despedido y el año que viene estáis en el paro) quedéis bien con vuestros jefes:
1. No llevarse tartera para meter las sobras: a pesar de que con el sueldo que os paga vuestro jefe muchas veces nos os llega ni para comer, no es de buena educación.
2. Acudid antes de que llegue la mayoría de la gente, así podréis encontrar un buen sitio lejos de vuestro jefe.
3. En caso de que os toque sentaros al lado de vuestro jefe (siempre le toca a algún "pringao") buscad un tema de conversación intrascendente con respecto al contexto: la cría del mejillón, el volumen de agua de la Ría de Arosa, la cría del ganado porcino en Extremadura o la Teoría de la Relatividad (no es que yo quiera quitarle importancia a la teoría de la relatividad, que la tiene y mucha, pero probablemente en una cena de abogados o de empleados de banca no sea algo que le quite el sueño a vuestro jefe) Si por el contrario aprovecháis la cena de la empresa para solicitarle a vuestro amo un aumento de sueldo, o para debatir con él lo poco justa que ha sido la reciente reducción de personal, es probable que no consigáis sacarle una sonrisa.
4. Si no os apetece realmente ir, buscad una excusa sólida: la muerte de un familiar inexistente en algún lugar lejano (de estas cosas no conviene abusar, que es algo macabro, pero tiene la ventaja de que tal vez os podáis coger el día libre); o una gastroenteritis, suelen ser dos ejemplos bastante utilizados. Esto tiene la gran desventaja de que vuestros compañeros más trepas sí que irán siempre, por lo que tal vez ganen puntos con el boss.
5. Mostrad cierta delicadeza al comer: no eruptéis, no rebañéis el plato con pan, no os bebáis todo el vino,... Tal vez vuestro jefe sea más guarro comiendo, pero recordad siempre: es vuestro jefe.
6. Al terminar la cena tenéis que decir que la elección del restaurante era magnífica, así como el menú y los vinos (aunque penséis lo contrario, no caigáis en la tentación de decirlo) |
|
|
7. Si tenéis pareja (muchas veces las empresas por no gastarse más pasta no invitan a las parejas a cenar) y también está invitada a la cena, buscad cualquier excusa para que no vaya (por ejemplo que vuestra cena le coincide con la cena de su empresa, que pena) Si ya de por si es un mal trago que vosotros cenéis con vuestro jefe, no ganaréis puntos con vuestras parejas haciéndoles pasar el mal rato (según un supuesto estudio de una universidad de la que misteriosamente no recuerdo el nombre, un porcentaje importante de rupturas de parejas se produce después de acudir los dos a la cena de empresa)
|
|
|
Estos días se habla mucho en algunos medios de comunicación de que se está atacando a cierta emisora de radio por ser "critica con el gobierno" y se habla de palabras como "censura".
Censura es una palabra que detesto y que me gustaría censurar. Antes que cualquier poder público o cualquier particular haga algún amago de solicitar que ese medio desaparezca de las ondas, o crear instituciones destinadas a censurar a los mismos, prefiero seguir manteniendo mi derecho a no escucharles.
Personalmente discrepo mucho de las opiniones de los colaboradores de dichos medios, y en muchos casos me han revuelto el estómago, pero creo que en caso de que alquien considere que están cometiendo un delito con sus opiniones siempre puede acudir a los tribunales de justicia por injuriar o difamar.
Creo que el seguirles la corriente es completamente negativo, porque ellos lo que quieren es vender una imagen de santos o mártires (pobres angelitos)
Lo que sí está claro, es que yo a estas alturas no me creo que lo grandes medios de comunicación de España (aunque suene conservador prefiero decir España antes que Estado Español) se rijan por otros intereses diferentes al de obtener los máximos beneficios. Unos y otros saben que tienen una posible audiencia de unos cuantos millones y no hacen sino repartirse el pastel con gente que les sintoniza, compra sus periódicos o ve sus televisiones, para escuchar, leer o ver "lo que quieren escuchar, leer o ver" (o según un servidor, que siempre hay alguien que tiene que llevar la contraria: lo que ellos quieren que escuches, leas o veas) |
|
| |
|
|
|
Desearos desde http://www.musicacosmica.com unas Felices Fiestas.
Paz, alegría, salud, dinero y amor para estas fiestas y que 2.006 sea un gran año en el que muchísimas cosas buenas os sucedan.
Y muchas gracias a todos por estar ahí.
|
SUGAR MOUNTAIN
Oh, to live on Sugar Mountain
With the barkers and the colored balloons,
You can't be twenty on Sugar Mountain
Though you're thinking that
you're leaving there too soon,
You're leaving there too soon.
It's so noisy at the fair
But all your friends are there
And the candy floss you had
And your mother and your dad.
Oh, to live on Sugar Mountain
With the barkers and the colored balloons,
You can't be twenty on Sugar Mountain
Though you're thinking that
you're leaving there too soon,
You're leaving there too soon.
There's a girl just down the aisle,
Oh, to turn and see her smile.
You can hear the words she wrote
As you read the hidden note.
Oh, to live on Sugar Mountain
With the barkers and the colored balloons,
You can't be twenty on Sugar Mountain
Though you're thinking that
you're leaving there too soon,
You're leaving there too soon.
Now you're underneath the stairs
And you're givin' back some glares
To the people who you met
And it's your first cigarette.
Oh, to live on Sugar Mountain
With the barkers and the colored balloons,
You can't be twenty on Sugar Mountain
Though you're thinking that
you're leaving there too soon,
You're leaving there too soon.
Now you say you're leavin' home
'Cause you want to be alone.
Ain't it funny how you feel
When you're findin' out it's real?
Oh, to live on Sugar Mountain
With the barkers and the colored balloons,
You can't be twenty on Sugar Mountain
Though you're thinking that
you're leaving there too soon,
You're leaving there too soon.
Oh, to live on Sugar Mountain
with the barkers and the colored balloons,
You can't be twenty on Sugar Mountain
Though you're thinking that
you're leaving there too soon,
You're leaving there too soon.
NEIL YOUNG
ALBUM: DECADE (En studio)
LIVE RUST (En directo)
SUGAR MOUNTAIN
Oh vivir en Sugar Mountain
Con los barqueros y los globos de colores.
No puedes tener veinte años en Sugar Mountain
Ya que estarás pensando que
te irás demasiado pronto,
te irás demasiado pronto.
Hay mucho bullicio allí en la feria
Pero todos tus amigos están allí
Los algodones de azucar que tomaste
Y tu madre y tu papa.
Oh vivir en Sugar Mountain
Con los barqueros y los globos de colores.
No puedes tener veinte años en Sugar Mountain
Ya que estarás pensando que
te irás demasiado pronto,
te irás demasiado pronto.
Hay una niña justo allí en el pasillo,
Oh, volverse y ver su sonrisa.
Puedes oir las palabras que ella escribió
igual que si leyeras una carta escondida.
Oh vivir en Sugar Mountain
Con los barqueros y los globos de colores.
No puedes tener veinte años en Sugar Mountain
Ya que estarás pensando que
te irás demasiado pronto,
te irás demasiado pronto.
Ahora estás bajo las escaleras
y estás devolviendo fulgores
a la gente que conociste
y es tu primer cigarrillo.
Oh vivir en Sugar Mountain
Con los barqueros y los globos de colores.
No puedes tener veinte años en Sugar Mountain
Ya que estarás pensando que
te irás demasiado pronto,
te irás demasiado pronto
Ahora dices que te vas de casa
Porque quieres estar solo.
No es gracioso ¿como te sientes,
cuando te das cuenta que realmente te vas?
Oh vivir en Sugar Mountain
Con los barqueros y los globos de colores.
No puedes tener veinte años en Sugar Mountain
Ya que estarás pensando que
te irás demasiado pronto,
te irás demasiado pronto.
|
|
2.005 ha sido para mi un año mágico e intenso en cuanto a conciertos, muy difícil de superar. De momento ya tengo entradas para ver a los Eagles en Barcelona y para ver otra vez a los Stones en Madrid. Para mi un concierto bastante especial fue el del gigante Steve Earle en Aqualung de Madrid, junto a su nueva chica Allison Moorer (si ya envidiábamos a Earle por muchos motivos, el que se haya liado con una chica tan guapa y talentosa como Allison es otro) y su banda de acompañamiento, The Dukes:
Mientras el Divino Aqualung se iba llenando, el propio Earle tuvo el gran detalle de oficiar de presentador de la telonera, que era nada más y nada menos que Allison Moorer. Si bien hace algunos años veíamos como un sueño imposible poder ver en nuestros escenarios a Steve Earle, la única razón que probablemente justificaba una visita de Moorer a nuestro país era para hacer turismo. Sus discos excelentes y variados apenas habían tenido repercusión en España, probablemente porque como muchas otras intépretes de country se le asociaba demasiado con el mainstream de Nashville. Al editar su último registro The Duel con Sugar Hill (sello que distribuye en España por Dock) me da la impresión de se ha hablado algo más de ella en los medios musicales. La bellísima Moorer es una excelente compositora de canciones y una vocalista de mucho calibre. Nos dió sobradas muestras de ello con los seis temas que interpretó, destacando sin duda con su conocido I Soft Place To Fall (que le valió la nominación al Oscar a la mejor canción, incluida en la banda sonora de El Hombre que Susurraba a los caballos) o cuando cantó a su Estado de Alabama (Alabama Song) En el ultimo tema apareció Earle con su mandolina.
Después volvió Steve Earle con sus Duques (el gran Eric "Roscoe" Ambel a las guitarras, Will Rigby a la batería y Kelley Looney al bajo) La compenetración entre los miembros de la banda es absoluta, de hecho la formación es la misma desde el 2.000. Earle no es un tipo que necesite vivir de las rentas, por lo que el repertorio que tocó era mayoritariamente de sus dos últimos registros en estudio: Jerusalem y The Revolution... Starts Now. Abrió con The Revolution... (y como en el disco prácticamente cerró el concierto con este tema) Siguió con Home To Houston, Rich Man´s War, America v 6.0, What A Simple Man To do, Condi Condi, Ashes To Ashes, Conspiracy Theory,Comin´Around (con Moorer haciendo las voces de Emmylou), Jerusalen, la ramoniana FCC,...
Por supuesto que no se olvidó de algún que otro clásico de su cancionero anterior. Nos brindó momentos especialmente dulces con You´re Still Standing There (con Moorer haciendo el papel de Lucinda) También volvió a sacar su mandolina y a ritmo de heavy metal bluegrass abordó muy acertadamente Mistery Train Part II enlazándola con el clásico Copperhead Road. De El Corazón (para mi su mejor disco junto a I Feel Alright) interpretó Christmas in Washington y la excelente Taneytown. Tampoco estuvo mal Trascendental Blues. No faltaron las versiones: Revolution de los Beatles y Sweet Virginia de los Stones, y el inevitable homenaje al maestro Dylan con It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (el martes fue su cumpleaños) Ya para los bises dejó I Feel Alright, Guitar Town y para cerrar (se incorporó a la batería Patrick Earle) Time Has Come Today (versión de los Chambers Brothers que interpretaba en el disco junto a Sheryl Crow. Como era de esperar estuvo magnificamente secundado por Allison) Mención especial para uno de los roadies que colaboró en diversos momentos a la guitarra o a los teclados.
Durante todo el concierto alabó la situación política de nuestro país, donde mandamos a los del PP a la oposición después del 11 M, al contrario que en los USA, donde a pesar de la guerra de Irak salió reelegido George. Y sobre el futuro, sería especular demasiado, pero si por un lado vemos a un Earle bastante cabreado con lo que ocurre en su país, por otro vimos a un hombre enamorado que no oculta su sentimientos en público ¿Hasta donde puede llegar la relación en lo musical? De momento se anuncia que el próximo disco de Moorer lo va a producir Earle. Buena acogida de público y ahora a recuperar el tiempo perdido. Me da la impresión de que tenemos a Earle visitando cada año nuestro país. |
|
|
 
Podéis ver más fotos en la página:
http://www.rtve.es/rne/r3/album/tomauno_20050528/tomauno20050528.htm
|
Siguiendo con la propuesta de Manuel, aquí va la traducción de El Hombre de Negro de Johnny Cash (sacada de Ruta 66) que ya mandamos hace tiempo:
MAN IN BLACK.
Well, you wonder why I always dress in black,
Why you never see bright colors on my back,
And why does my appearance seem to have a somber tone.
Well, there's a reason for the things that I have on.
I wear the black for the poor and the beaten down,
Livin' in the hopeless, hungry side of town,
I wear it for the prisoner who has long paid for his crime,
But is there because he's a victim of the times.
I wear the black for those who never read,
Or listened to the words that Jesus said,
About the road to happiness through love and charity,
Why, you'd think He's talking straight to you and me.
Well, we're doin' mighty fine, I do suppose,
In our streak of lightnin' cars and fancy clothes,
But just so we're reminded of the ones who are held back,
Up front there ought 'a be a Man In Black.
I wear it for the sick and lonely old,
For the reckless ones whose bad trip left them cold,
I wear the black in mournin' for the lives that could have been,
Each week we lose a hundred fine young men.
And, I wear it for the thousands who have died,
Believen' that the Lord was on their side,
I wear it for another hundred thousand who have died,
Believen' that we all were on their side.
Well, there's things that never will be right I know,
And things need changin' everywhere you go,
But 'til we start to make a move to make a few things right,
You'll never see me wear a suit of white.
Ah, I'd love to wear a rainbow every day,
And tell the world that everything's OK,
But I'll try to carry off a little darkness on my back,
'Till things are brighter, I'm the Man In Black.
EL HOMBRE DE NEGRO.
Te preguntarás por qué visto siempre de negro
Por qué no me ves llevando colores brillantes
Y por qué mi aspecto es de tono sombrío
Bueno, hay una razón por mi modo de vestir
Visto de negro por los pobres y los pisoteados
Que viven en la parte hambrienta y desesperada de la ciudad
Visto así por el prisionero que hace ya tiempo pagó su crimen
Pero sigue así pues es víctima de los tiempos
Visto de negro por aquellos que nunca han leido
O escuchando las palabras que Jesús pronunció
Acerca del camino a la felicidad a través del amor y la caridad
Por qué te crees que nos habla a ti y a mi
Bueno, supongo que porque nos va todo bien
En nuestros coches despampanantes con elegantes ropas
Sólo para recordarnos a los que se han quedado atrás
Ante vosotros debe haber un hombre de negro
Lo visto por los enfermos y los viejos solitarios
Por los desamparados cuyo mal viaje les dejó fríos
Visto de negro para llorar por las vidas que pudieron haber sido
Cada semana perdemos a un millar de jóvenes hombres buenos
Y lo visto por los miles que han muerto
Creyendo que el señor estaba de su lado
Lo visto por otros cien mil que murieron
Pensando que todos estábamos de su lado
Bueno, ya sé que hay cosas que nunca estarán bien
Y que hay cosas que cambiar en todas partes adonde vas
Pero hasta que no empecemos a movernos para mejorarlas
No me verás vistiendo un traje blanco
Y me gustaría vestir un arcoiris a diario
Y decirle al mundo que todo va bien
Pero trataré de acarrear algo de oscuridad a mi espalda
Hasta que las cosas se vean mejor, seré el hombre de negro
(Johnny Cash)
|
Por adolfsg - 18 de Diciembre, 2005, 22:20, Categoría: CINE
Por si no la tenéis en DVD, este Jueves 22 dentro de la Colección de Clint Eastwood de El Cultural de El diario El Mundo tenéis oportunidad de comprar El Aventurero de Medianoche (Honky Tonk Man) Sacado de http://www.elcultural.es
|
|
El aventurero de medianoche
Clint Eastwood en DVD
| |
|
|
No acabamos de entender qué tendrá que ver El aventurero de medianoche con Honkytonk Man, pero como las distribuidoras tienen sus propios e inexplicables criterios para traducir títulos, mejor no perder más espacio en tratar de resolverlo. Es sin embargo uno de los filmes más inspirados e interesantes de Clint Eastwood, y también de los más olvidados y por tanto desconocidos. Podríamos establecerlo como punto de inflexión de su filmografía, pues con esta película sombría y oscura se definía como un cineasta fuera de cualquier moda o exigencia mercantil. Además es, junto con Bird, el largometraje de ficción donde con mayor evidencia vuelca su conocida pasión por la música. En este caso, el country, sonido del alma de la América profunda que con tanta eficacia retrata.
Corren los años de la depresion económica y un cantautor de gran talento, enfermo y autodestructivo (Red Stovall / Clint Eastwood), viaja a una audición a Nashville con la confianza de dar el gran salto. En un relato propio de John Steinbeck, se embarca junto a su sobrino y el abuelo de éste en el viaje en busca del sueño americano. Filmada con la cadencia y las vibraciones agridulces de un tema country en semitono, evocando el demacrado paisaje de aquellos años rotos, y combinando elementos del road movie con el musical, el western y hasta el cine negro, Eastwood despliega aquí su gran homenaje a todos los cantantes country que quemaron sus vidas en la carretera, de Hank Williams a Johnny Cash. La secuencia final nos traslada a un territorio emocional cercano al que visitaron William Faulkner y John Ford, aquel que enaltece el dolor de los desheredados inscribiéndolo en la memoria del tiempo.
Curiosidades
–El sobrino de Clint Eastwood en la película, Whit, es su hijo en la vida real, Kyle Eastwood.
–El tema principal, Honkytonk Man, está compuesto por Wayne Blackwell y lo interpreta el propio Eastwood. | |
|
Inauguramos una nueva sección de letras de canciones traducidas al castellano, por iniciativa del amigo Manuel:
Sing Me Back Home
Merle Haggard
The warden led a prisoner down the hallway to his doom
I stood up to say good-bye like all the rest
And I heard him tell the warden just before he reached my cell
Let my guitar playing friend do my request.'
CHORUS:
Want you Sing me back home with a song I used to hear
Make my old memories come alive
And take me away and turn back the years
Sing Me Back Home before I die
I recall the Sunday evening when a choir came in from town
Just to sing a few old gospel song
And I heard him tell the singers 'There's a song my mama sang.
Could you sing it once before we move along?'
CHORUS
Want you Sing me back home with a song I used to hear
Make my old memories come alive
And take me away and turn back the years
Sing Me Back Home before I die
Copyright @ 1966 Irving Music Inc. (BMI)
From the "Flying Burrito Bros" LP
Traducción:
Cántame de vuelta a casa
El guardia llevó al prisionero por el pasillo hacia su condena.
Me levanté para decirle adiós al igual que el resto,
Y le oí decirle al guardia, justo al pasar ante mi celda
Deja que mi amigo guitarrista toque mi petición
ESTRIBILLO
¿Quieres cantarme de vuelta a casa, con la canción que solía oir?
Haz revivir mis viejos recuerdos
y llévame contigo y haz volver esos años
Cántame de vuelta a casa, antes de que muera.
Yo recuerdo la tarde del domingo cuando las voces entraron en la ciudad
Solo para cantar algunas viejas canciones gospel
Y le oí decir a los cantantes: “Hay una canción que cantaba mamá.
Podríais cantarla una vez, antes de que nos vallamos.
ESTRIBILLO
¿Quieres cantarme de vuelta a casa, con la canción que solía oir?
Haz revivir mis recuerdos
y llévame contigo y haz volver esos años
Cántame de vuelta a casa, antes de que muera.
|
Gracias a María, por regalarme la Luna Llena, nunca antes me habían hecho un regalo tan precioso.
|
Por adolfsg - 18 de Diciembre, 2005, 21:43, Categoría: CINE
The Soul Of a Man es uno de los 7 capítulos de la serie The Blues, que coordinó Martin Scorsese. Dirigido por el alemán Win Wenders (El final de la Violencia, Million Dollar Hotel, Buena Vista Social Club) este documental narra la historia de tres de los bluesman favoritos de Wenders: Blind Willie Johnson, Skip James y J.B. Lenoir. Excelente labor investigadora en la que se recuperan todo tipo de grabaciones, imágenes y fotografías. También se intercalan versiones de los tres artistas interpretadas por músicos de la talla de Lou Reed, Lucinda Williams, Beck, Los Lobos, T. Bone Burnett,...
Si no habéis podido verla en los pocos cines en los que la han estrenado, tenéis oportunidad de haceros con el DVD. De la colección, yo adquirí ésta y Piano Blues, dirigida por Clint Eastwood.
|
Esta sería mi lista de los mejores del año en Americana. Por supuesto que son criterios personales y los de cada cual son igual de válidos, así que os animo a que hagáis la vuestra:
1. VVAA: Toma Uno. Radio con Botas.
"...no se trata de una mirada nostálgica al pasado, de una reivindicación, o de un disco hecho para la familia o los amigos. Es la puesta al día de un espacio que nunca ha permanecido inmóvil ni ha sido reacio a las innovaciones y los cambios de rumbo". Así define Manolo Fernández esta antología, la primera que se hace del programa que dirige y presenta desde hace más de treinta años, toda una referencia para los amantes de la música americana de raíces. Desde aquellos años 70 en los que el country-rock estaba en pleno auge, pasando por el neotradicionalismo de los 80 y 90 (periodo en el que un servidor descubrió el programa) hasta el movimiento de Americana de nuestros días, Manolo nos ha mostrado lo mejor de cada momento, sin olvidar la tradición, pero dejando claro que el country y sus generos anexos se han sabido adaptar a cada época con bastante solvencia (así lo podemos atestiguar los muchos seguidores del programa)
Para que saliera adelante este proyecto han tenido que confluir varios factores: la sabiduría y la experiencia de Manolo, con el trabajo y la constancia de los chicos de la distribuidora Dock, la mayor referencia en cuanto a sellos Country y Americana de nuestro país; que además la temporada pasada tuvieron la valentía de sacar adelante el doble recopilatorio "La Ruta del Americana", con una acogida excelente. Indicar también que Manolo realizó en el año 1.999 una interesante antología titulada "Sin Rodeos".
La recopilación está formada por 32 temas (los años que cumple el programa) más la sintonia de cabecera (la estupenda Wolf Creek de Dan Fogelberg) Que "cualquier tiempo pasado necesariamente no tuvo por que ser mejor", lo corroboran veteranos del calibre de Dwight Yoakam (con la rockera Blame The Vain), Nitty Gritty Dirt Band (Any Love But Our Love), Tom Russell, John Hiatt (con su notable Master of Disaster)...; algunos de los máximos exponentes de lo que se define como Americana en la actualidad (Buddy Miller, Greg Trooper, Allison Moorer); promesas que ya son realidad (The Greencards, Julie Lee, The Duhks, Sarah Lee Guthrie y Johnny Irion, Reckless Kelly, Mindy Smith); o defensores del country más tradicional (Heather Myles, Dale Watson,...) También podemos encontrar a músicos inclasificables pero realmente geniales como Chuck Prophet o los Hacienda Brothers (con su Tucson Sound); o cantautoras como Kate Campbell, Patty Griffin (a dúo con su amiga Emmylou Harris), o Gretchen Petters.
Es realmente un acierto que aparezca el dúo de Kelly Willis y Bruce Robison homenajeando al gran Billy Joe Shaver (Ride Me Down Easy), también lo es la inclusión de David Ball rindiendo tributo al cancionero de Stephen Foster (Old Folks At Home/ Swanee River) y la participación de Suzy Boggus junto a Ray Benson a ritmo de Swing (Cupid Shot Us Both With One Arrow)
Los únicos guiños al pasado son la mencionada sintonía y una versión en directo de "Henry" de los New Riders of The Purple Sage, registrada en 1.972 (formación de cabecera para todos los amantes del country-rock), el resto es material que va desde los 90 hasta ahora. Es cierto que muchos de los artistas participantes (The Nitty Gritty Dirt Band – los más veteranos-, Dwight Yoakam, Tom Russell, The Flatlanders) tienen una larga trayectoria a las espaldas, pero aquí dejan claro que todavía se encuentran en una forma artística envidiable.
Como valor añadido, Tim O´ Brien (del que muchos recordamos su gran actuación el año pasado en Madrid) nos adelanta un tema de su próximo disco. También destacan como propina la presencia de dos formaciones nacionales: el conjunto tex-mex Spanish Conjunto San Antonio y el trío acústico Viagrass, con su primera participación discográfica.
El lote incluye además un DVD con 13 videos, de algunos de los artistas que aportan temas en los Cds (Dwight Yoakam y su Intentional Heartache, Charlie Robison, Chuck Prophet con Age Of Miracles, The Greencards) y otros que no aparecen en los mismos (Chely Wright, Chris Knight, Kevin Kinney)
Destacar también la bonita presentación en Digipack y el extenso libreto, con los temas comentados uno a uno por Manolo Fernández y las notas de presentación de Santiago Alcanda, gran fan del programa.
Esperemos que esta iniciativa tenga continuidad las temporadas próximas y que además sea un revulsivo para que otras compañías lleven a cabo proyectos similares.
Cada uno tenemos en la cabeza cual sería nuestro recopilatorio ideal, pero no hay duda de que "Toma Uno. Radio con Botas" es una buena muestra de "la mejor música country (o si Vds. lo prefieren, Americana) que puedas imaginar". Júzguenlo Vds.
2. Lucinda Williams: Live @The Fillmore.
3. Wilco: Kicking Television.
4. John Hiatt: Master Of Disaster.
5. Hacienda Brothers.
6. Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion: Exploration.
7. Neil Young: Prairie Wind.
8. Kathleen Edwards: Back To Me.
9. The Duhks.
10. Dwight Yoakam: Blame The Vain.
11. Marah: If You Didn´t Laugh You´d Cry.
12. Laura Cantrell: Humming By The Flowered Wine.
13. Son Volt: Okemah & The Melody Of Riot.
14. Bruce Springsteen: Devils & Dust.
15. Sarah Borges: Silver City.
16. Tim O´Brien: Cornbread Nation/ Fiddler´s Green.
17. Ryan Adams: Cold Roses/ Jacksonville City Nights (todavía no he escuchado 29, que sale a la venta dentro de una semana)
18. Caitlin Cary & Thad Cockrell: Begonias.
19. Reckless Kelly: Wicked Twisted Road.
20. Cindy Bullens: Dream#29.
21. Robbie Fulks: Georgia Hard.
22. Patty Loveless: Dreamin´My Dreams.
23. Joy Lynn White: One More Time.
24: Rodney Crowell: The Outsider.
25. Kathy Mattea: Right Out Of Nowhere .
Grupos españoles:
1. Blueberry Hill.
2. Freewheelin´Tornados.
3. Los Deltonos.
4. Los Silvertones.
5. Big Hat.
Conciertos:
1. Steve Earle & Allison Moorer. Aqualung.
2. Wilco. Aqualung.
3. Hacienda Brothers. Arena.
4. Chuck Prophet. Moby Dick
5. Crosby & Nash. Palacio de Congresos del Campo de las Naciones.
6. Marah+Cindy Bullens: El Sol.
7. Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion: El Sol.
8. Los Lobos: Cuartel del Conde Duque.
9. Bela Fleck, Stanley Clarke & Jean Luc Ponty: Cuartel del Conde Duque.
10. Clem Snide: Moby Dick.
|
Una cosa más y me acuesto. Pensando en mi historia con Narciso me he acordado de Mi Calle, el clásico de los Lone Star (de la que posteriormente hicieron sendas versiones los Desperados y Loquillo), banda barcelonesa de los 60 no lo suficientemente reivindicada.
Dedicada a Narciso y a todos los chorizos y yonkis de Caño Roto.
MI CALLE.
Vivo en un lugar, donde no llega la luz,
niños se ven, que van descalzos, sin salud.
Por la estrecha calle, algun carro viene y va,
y cuando llueve, no se puede, caminar.
Mi calle tiene un oscuro bar, húmedas paredes
pero se que alguna vez, cambiará mi suerte
Doy mi dirección, a quien brindo mi amistad,
mas al saberla, no me quieren, visitar.
Pero alguna vez, siempre por casualidad,
he visto amigos, con mujeres, en el bar.
Mi calle tiene un oscuro bar, húmedas paredes
pero se que alguna vez, cambiará mi suerte
|
|
