Hemos actualizado el álbum de fotos añadiendo las de los últimos conciertos. Para verlas, pinchad el enlace:

http://adolfo-sanchezgonzalez.magix.net

La presencia de Cindy Bullens como "telonera" de Marah en la Sala el Sol de Madrid, merece un espacio aparte. Si bien las estrellas de la noche fueron los Marah, es de justicia señalar el regalo que supuso que incluyeran a esta mujer como telonera (algo así como si pides una caña y como aperitivo te ponen una ración de jamón de pata negra)

A diferencia del concierto de la FNAC, en la que también estaba arropada por un bajista y un batería, en esta ocasión contó unicamente con el apoyo de Jorge Otero a la guitarra y a los coros.

La mayoría del repertorio se basó en su último cd, Dream #29. Aunque de forma más desnuda interpreto muchas de las pequeñas joyas de este álbum (casi nadie se hubiera quejado de que hubiese contado con la banda con la que grabó el disco:  George Marinelli, Garry W. Tallent, Delbert Mc Clinton o Elton John; aunque también hay que destacar el buen oficio de Otero como guitarrista) Entre otras cosas cayeron: la soberbia Jellico Highway, el vigoroso blues-rock que da título al disco (Dream #29), Box Of Broken Dreams o 7 Days (acompañada de su armónica)

Como en la FNAC también hizo una sobresaliente versión de If I Could Fall Behind de Bruce Springsteen.

Como dijimos anteriormente, una mujer a tener muy en cuenta, y a la que esperamos ver muy pronto como cabeza de cartel de gira por nuestros escenarios. Apostamos por ello.

El hecho de que gigantes como Steve Earle y Bruce Springsteen se fijaran en los hermanos Bielanko y compañía no era un capricho de estrellas: tanto Steve como Bruce saben un poco de ésto (digo yo)

Ante una Sala El Sol abarrotada (en este caso funcionó bastante el boca a boca) David y Serge Bielanko, acompañados de Kirk "The Barber" Henderson (bajo, teclados), Dave Petersen (batería) y Adam Garbinski (guitarras) dejaron al respetable una contundente lección de actitud rockera sobre el escenario.

En un concierto marcado por la electricidad, aunque con algún intervalo acústico en el que sacaron sus guitarras de palo y su banjo, desgranaron muchas de las perlas de su repertorio: Head On (de su debut Let's Cut the Crap & Hook up Later on Tonight); Point Breeze, Round Eye Blues, It's Only Money Tyrone (del soberbio Kids In Philly); Float Away (de su controvertido
Float Away With the Friday Night Gods -tema en el que colaboró Springsteen en la grabación-)

En la recta final se dedicaron a desgranar el cancionero de su flamante If You Didn´t Laugh You´d Cry: The Closer, The Hustler, The Demon Of White Sadness, ... Para mi gusto de este ábum brillaron especialmente con los temas más folkies como la preciosa City Of Dreams, con Sooner Of Later o The Apartament (uno de mis temas favoritos de este disco)

Para los más vaqueros, uno de los momentos estelares fue cuando versionearon el clásico de Willie Nelson On The Road Again (una de las mejores canciones que jamás se han escrito)

Marah son muy grandes, y si existe justicia en el Rock and Roll el año que viene deberían actuar en recintos más amplios. El presente y el futuro son ellos.

SETLIST (robado del escenario a los hermanos Bielanko, aunque con alguna salvedad al final)

It's Only Money Tyrone
Nightime
For the Price of a Song
Barstool Boys
City of Dreams
Round Eye Blues
Float Away
The Apartment
Sooner Of Later
The Demon Of White Sadness
Head On
The Closer
Point Breeze
On The Road Again

Bises :
The Hustle
The Dishwasher's Dreams

Reservation Girl (este tema no aparecia en el setlist. Gracias a Jaume por la aclaración)

Un breve comentario sobre el concierto de ayer de los Sevillanos Blue Mountain:

El primer asalto de un fin de semana musical que se antoja memorable (recordad una vez más el gran concierto de esta noche de Cindy Bullens+Marah en la Sala El Sol) comenzó con esta gran banda, recién llegados como quien dice de la Music City USA, donde han podido codearse con la flor y nata del bluegrass.

Señalar para quien no les conozca que la banda está formada por Rafa Colmenarejo (voz y tabla de lavar), Ramón Ramos (banjo, coros), Felix Roquero (guitarra y violín) y Javier Rayo (contrabajo)

Si hay algo que no se les puede acusar es de ser aburridos (cosa que habitualmente mucha gente achaca al bluegrass) Por el contrario con muy buen criterio combinan temas de bluegrass y de country más tradicional (Baby Blue Eyes, I´m a Pilgrim, Man In Constant Sorrow, Cotton Eyed You, Blue Ridge Mountain Blues,...) con lecturas en clave bluegrass de temas rock (I Wish You Were Here the Pink Floyd o Highway To Hell y Back In Black de Hayseed Dixie-AC/DC) Pero Blue Mountain no sólo son buenos seleccionando grandes canciones, sino que son unos músicos muy solventes y dentro de la formación no me atrevería a destacar a nadie. Pienso que cada uno en su sitio cumple su papel con creces.

Un abrazo para los Blue Mountain y esperamos veros pronto de nuevo por aquí. Tengo algunas fotillos que colgaré en breve.

En Música Cósmica queremos hacer todo lo posible para que llenes tu espíritu. En definitiva queremos hacer todo lo posible para luchar contra lacras de esta sociedad como el aburrimiento, la idiotez, la uniformidad,... Quizás seamos algo pretenciosos, pero aunque tengamos perdidas algunas batallas, no pensamos perder la guerra.

Hoy inauguramos una sección nueva, dedicada a lugares emblemáticos, de Madrid, y del resto del mundo donde se puedan encontrar buenos manjares para llenar vuestro estómago y de paso vuestro alma.

El primer sitio es inevitable que fuera el asturiano Casa Parrondo. Allí, mis amigos y yo nos hemos pegado unos cuantos homenajes. Buenos recuerdos me trae ese sitio sí señor.

Entre las cosas recomendables que os podéis tomar están los choricitos a la sidra, el cabrales también a la sidra, las bravas, el pulpo,... Todo ello regado con sidra natural, de escanciar, que aunque según dicen los asturianos no sabe tan bien como en Mieres, la verdad es que se puede probar. Si no sabéis escanciar, hay unas máquinas a vuestra disposición.

Creo que los precios no son demasiado excesivos y es un buen sitio para ir con un grupo numeroso de amigos, antes de empezar una noche de copas (aunque con lo bien que entra la sidra es probable salir ya pedo del sitio)

La Dirección es:

C/ Trujillos Nº 4 y 9 (junto a Plaza de las descalzas)

Madrid.

Nosotros solemos ir a la del número 9 que es la taberna, lo otro es restaurante.

Después de eso, lo mejor es coger el coche y visitar uno de los lugares más maravillosos del mundo: Asturias.

Más información:

http://www.todoesp.es/casa-parrondo/

Además al salir, os podéis tomar unas copas y escuchar buen rock and roll en el Templo del Gato (C/ Trujillos Nº 7), otro lugar de paso obligado en Madrid.

http://www.templodelgato.com

Si mañana salís pronto de currar no os podéis perder la siguiente cita:

CINDY BULLENS.

Miércoles 23 de noviembre:

Forum de la FNAC Callao. C/ Preciados, 28. Madrid. A partir de las 19:00 h.

Y tampoco su nuevo disco, el soberbio Dream # 29, que para mi se está convirtiendo en uno de los más destacados de 2.005.

Atención fans de El Hombre de Negro, recordamos de nuevo que el 6 de diciembre se publica en nuestro país, dentro de la colección Live From Austin Tx, el DVD de Johnny Cash:

(sacado de http://www.dock-land.com )

próximamente!!!

JOHNNY CASH : Live From Austin Tx Nacido en 1932 en Arkansas y autor de sus propios temas desde los doce años, Johnny Cash comenzó su carrera a finales de los años 50, desde el legendario sello de Sam Phillips SUN RECORDS (el mismo que catapultó al éxito a ELVIS, ROY ORBISON o JERRY LEE LEWIS ). De descendencia en parte indígena y criado en una zona rural humilde del estado de Arkansas, sus canciones casi siempre abordaban temas sociales, ya fuera sobre la vida de los presos, los oprimidos o la lucha diaria del hombre corriente contra la adversidad.  Ya en su mismo debut en 1957, en el famoso Festival de Nashville, Cash apareció vestido totalmente de negro, atuendo con el que pasó a ser vinculado bajo el apodo "The Man In Black" ("el Hombre de Negro"). Su carrera fue en ascenso hasta que el abuso de las drogas y el alcohol le hizo rozar las puertas del infierno a mediados de los años 60. (En su posterior autobiografía relataría cómo en 1967 con "nada más que anfetaminas en la sangre, se arrastró hacia el interior de una cueva para aguardar su muerte"). Recuperado de la adicción y  felizmente casado con la también cantante de country June Carter (de la no menos legendaria Familia Carter) en los años 70 se volcó más que nunca junto a su esposa en el apoyo a causas sociales, participando en campañas a favor de los derechos de los indígenas estadounidenses y los presos. Cash también pasó a representar la voz liberal dentro de la música country, oponiéndose a la Guerra de Vietnam y a la discriminación racial. Solo cuatro meses después de la muerte de JUNE,  el "hombre de negro" fallecía el 12 de septiembre de 2003 por complicaciones diabéticas en su casa de Nashville, a los 71 años de edad, dejando un legado musical de 1500 canciones y más de 500 álbumes, además de 11 Premios Grammy (más alguno con su mujer, June Carter)  y 48 éxitos incluidos en el Billboard (compartiendo el record con los Rolling Stones y los Beach Boys).  JOHNNY CASH ha sido influencia de cientos de artistas de country y pop de las últimas décadas (se dice que solo su cancion "I Walk the Line" ha sido versioneada por más de 100 músicos diferentes, entre ellos los ROLLING STONES ), además de artista favorito de grandes figuras del mundo de la política y la cultura. Su carisma e interés mediático es tal que este mes de noviembre se estrenaba en EEUU el film basado en su vida "Walk The Line", con Joaquín Phoenix dando vida a Cash, y que llegará en febrero de 2006 a las pantallas españolas.   Para ayudarnos a  amenizar la espera y conocer en todo su esplendor a esta gran leyenda de la música americana, el sello NEW WEST editará en diciembre el DVD "JOHNNY CASH LIVE FROM AUSTIN TX", que recoge por primera vez en imágenes su im-pre-sio-nan-te comparecencia en enero de 1987 en el Austin City Limits de la TV americana, en la que abordó todos los grandes temas de su carrera: 'Ring of Fire', 'Folsom Prison Blues' o 'I Walk The Line', con un sonido de enorme calidad y la aparición estelar de June Carter Cash y Anita Carter.  O-bli-ga-to-rio. FECHA DE SALIDA: 6 de Diciembre de 2005. TRACK-LIST: 1 Ring Of Fire 2 Folsom Prison Blues 3 Sunday Mornin' Comin' Down 4 I Walk The Line 5 The Wall 6 Long Black Veil 7 Big River 8 I'll Go Somewhere And Sing My Songs Again 9 Let Him Roll 10 Ballad Of Barbara 11 Sam Stone 12 (Ghost) Riders In The Sky 13 Where Did We Go Right 14 I Walk The Line (Outro)

De la última hornada de la fabulosa colección Live From Austin Tx, es difícil elegir el más destacado(Texas Tornados, John Hiatt,...) ya que son una maravilla. Empezaremos por Dwight Yoakam:

El Cd y DVD recoge un concierto que un todavía recoleto Dwight Yoakam realizó un 23 de octubre de 1.988. Su banda de acompañamiento (The Babylonian Cowboys) estaba formada por aquel entonces por Pete Anderson y su telecaster (recordemos que hasta hace pocos años Anderson era su mano derecha), el bajista Taras Prodaniuk (actualmente en la banda de Lucinda Williams), el batería Jeff Donavan (que ha participado en discos de gente como John Fogerty y también ha tocado en la banda de Dave González, The Paladins) y el fiddle Scott Joss (del que recuerdo tener un estupendo disco suyo en solitario titulado Souvenirs)

Aunque para mi su momento cumbre llegó en discos como If There Was a Way y This Time, el Yoakam de estos años ya despuntaba muy alto, y ya estaba considerado como uno de los exponentes más destacados del llamado neotradicionalismo, moviéndose a medio camino entre el honky tonk y el rockabilly, y haciendose por méritos propios como uno de los portadores más solventes del legado de gigantes como el Rey Elvis, Buck Owens, Lefty Frizzell, Johnny Cash o Johnny Horton.

Acababa de salir al mercado su flamante tercer larga duración con el título Buenas Noches From A Lonely Room, donde empieza a enriquecerse con nuevas influencias, como el tex-mex.

De su disco de debut (Guitars Cadillacs) interpreta la canción que le da título y su antológica revisión de Honky Tonk Man de Johnny Horton. De su segunda entrega titulada Hillbilly Deluxe ataca con Smoke Along The Track (de Stonewall Jackson); con la balada Thousand Miles; con el rockabilly trepidante de Please, Please Baby; con su lectura particular de Always Late With Your Kisses de Lefty Frizzell; con el honky tonk Little Ways; el hillbilly de This Drinkin´Will Kill Me; y por último, también se permite el lujo de versionear de manera extraordinaria a otra de sus mayores influencias, el Rey Elvis y su clásico Little Sister (composición de Pomus y Shuman)

En lo que respecta a Buenas Noches From a Lonely Room, podemos disfrutar de la rockera What I Don´t Know; del clásico del Hombre de Negro (Mr. Johnny Cash), Home Of The Blues; de la balada con aires Tex-Mex Buenas Noches From a Lonely Room; o de otra de sus baladas más emblemáticas, I Sang Dixie.

El momento cumbre llega sin duda con la aparición estelar de dos pesos pesados: el legendario Buck Owens y el no menos legendario acordeonista Flaco Jiménez. Juntos interpretan la soberbia Street Of Bakersfield.

Por supuesto que todo ello aderazado con particular forma de rascar la guitarra y su movimiento de caderas con esos estrechos pantalones que el amigo Yoakam sabe llevar como nadie.

Si 2.005 ha sido un buen año para Yoakam y sus fans con la publicación del soberbio Blame The Vain, para rematar la faena, tampoco podéis dejar escapar este CD y DVD.

Colgamos la información que nos ha mandado el amigo Miguel Montana (from Toledo City) con respecto al concierto de Blue Mountain en Madrid (muchas gracias Miguel)

PRESENTACIÓN DE BLUE MOUNTAIN EN MADRID

El grupo favorito de los aficionados de CMA-Spain llega a Madrid. El Irish Rover será el lugar para su presentación en la capital, este próximo viernes 25 de noviembre a las 23 h. Una cita obligada para los amantes del country.

Aunque llevan tres años juntos, el año 2.005 está siendo el año de su despegue. En enero fueron elegidos Mejor Grupo Español de Música Country 2004 por la CMA-Spain a través de una votación popular en Internet. En junio fueron elegidos por el IBMA para participar en su festival y durante todo el año han realizado conciertos por la geografía andaluza.

Este grupo sevillano viene de participar, durante el pasado mes de octubre, en el World of Bluegrass 2005 que organiza la International Bluegrass Music Asociation (IBMA), nada más y nada menos que en la cuna de nuestra música preferida, Nashville (Tennessee, USA). Actuaron en la Fan Fest, junto a los artistas más importantes de bluegrass, en el Nashville Convention Center. También actuaron en el Renaissance Hotel, en otro encuentro organizado por la European Bluegrass Music Association (EBMA) junto con otros artistas y grupos de diversos países.

Blue Mountain resume su experiencia en Nashville: "... un viaje que ha sido una experiencia inolvidable para nosotros en todos los sentidos. Un viaje fugaz pero intenso por una ciudad que vive por y para la música. Un encuentro donde los artistas más fulgurantes de la escena bluegrassera internacional se acercan a los fans de todo el mundo para compartir de manera íntima y cercana lo mejor de su arte. Donde músicos de todas las nacionalidades imaginables se relacionan para tocar e intercambiar talento e ilusión. Donde no existe mejor idioma común que la música. Un país contradictorio y fascinante que entiende que no hay forma mejor de proteger su patrimonio cultural que aceptando y dando la bienvenida a la aportación de músicos de países y culturas distintas. Por eso no es de extrañar la acogida tan espectacular que nos dispensaron y el grado de integración que tenían artistas de todo el mundo que ya eran conocidos en USA..."

Su repertorio está compuesto por una selección de clásicos de bluegrass, folk y country tradicional americano, junto a temas significativos de jazz y versiones country de canciones históricas de grandes mitos del rock y del pop como Pink Floyd, Jimmy Hendrix, Allman Brothers, Bob Dylan o AC/DC.

El viernes 25 de Noviembre es su presentación en Madrid ante los aficionados al country y al bluegrass, en el Irish Rover (Av. Brasil, 7) a las 23 horas. Puede ser una gran ocasión para compartir con ellos nuestra música favorita y de paso, fomentar y animar a uno de los pocos grupos nacionales que tienen el mérito de hacer música country en nuestro país. Allí estaremos para darles el cariño y la acogida que se merecen.

www.bluemountainband.com
bluemountainmusic@yahoo.es

Sin duda, no hay que perderse el jueves (o como es muy tarde, programad el video) el programa Los Conciertos de Radio 3:

HACIENDA BROTHERS

JUEVES 24 DE NOVIEMBRE.

LOS CONCIERTOS DE RADIO 3.

DE 21:00 A 21:30 h en Radio 3.

De madrugada en La 2 de TVE.

Otra gira de conciertos que merece la pena destacar esta semana es la de Cindy Bullens:

Miercoles 23 de noviembre:

Prado del Rey. Madrid. Grabación de los Conciertos de Radio 3. A las 13:00 h.

(Para obtener la invitación deja tu nombre, apellidos y dni en el:

teléfono: 91 346 20 88. O escribe a la siguiente dirección: conciertos_radio3.rne@rtve.es )

Forum de la FNAC Callao. C/ Preciados, 28. Madrid. A partir de las 19:00 h.

Jueves 24 de noviembre: Ca Beleño (Oviedo) - 22:00

Viernes 25 de noviembre: Privat (Mataró) con Marah - 22:30

Sábado 26 de noviembre: El Sol (Madrid) con Marah - 23:00

Domingo 27 de noviembre: Tropicana (Santoña) con Marah - 20:30

Si te gusta el rock americano, necesitas este disco. Cindy Bullens combina la autenticidad de Steve Earle, la sensibilidad de Lucinda Williams, el feeling de John Hiatt, la elegancia de Emmylou Harris... (todos ellos han colaborado en los discos de Cindy).

En Dream #29 cuenta con dos invitados de lujo: Sir Elton John y Delbert McClinton, además de una banda excepcional con Gary W. Tallent (bajista de Bruce Springsteen) y George Marinelli (guitarrista de Bonnie Raitt). Producido por Ray Kennedy (Steve Earle).

• Cindy Bullens (web oficial)

Prensa

"Como rockera que ha crecido e incorporado preocupaciones adultas a sus trabajos sin sacrificar la pasión y energía de la juventud, Cindy Bullens merece ser mencionada junto a compañeros como Bruce Springsteen, John Hiatt, Bonnie Raitt y Steve Earle. Que sea relativamente desconocida no es a causa de su talento o material (...) Se merece un trofeo en el mundo de la música" (No Depression)

"Hay mucho en este álbum para que disfruten los fans de McClinton, Earle, Melissa Etheridge y Lucinda Williams. Si "Dream #29" no saca a Bullens de la oscuridad en esta era de alt-country y vocalistas femeninas, tendrá que continuar aportando su gracia al mundo de los favoritos de la crítica" (Washington Post)

Discografía en Xana Records

http://www.xanarecords.com

"Dream #29" (2005)

Oriental Silk.............................mp3
Jellico Highway.........................mp3
Box Of Broken Hearts...............mp3
Paper And Glass ......................mp3
Dream #29 (One True Love)....mp3 feat. Elton John
Mockingbird Hill........................mp3
7 Days ....................................mp3
This Ain't Love.........................mp3 feat. Delbert McClinton
Too Close To The Sun...............mp3
Love Letter From Las Vegas......mp3
January Sky.............................mp3

Biografía

En 1974, recién llegada a Los Ángeles, Cindy Bullens se coló en una fiesta en el estudio de grabación de Elton John, a quien dejó impresionado hasta el punto de convertirse en una de sus coristas durante tres giras mundiales, un álbum multiplatino (Blue Moves), y el número uno de 1975 "Don't Go Breakin' My Heart".

También participó en el Álbum de Rod StewartAtlantic Crossing, además de formar parte, en 1975, de la gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan. En 1978, fue nominada a un Grammy por su participación en la banda sonora de la película Grease. Posteriormente, su debut en solitario, Desire Wire (1979) le propició el éxito de su single "Survivor", por el que obtuvo su segunda nominación a los Grammy, esta vez en el apartado de "Mejor interpretación vocal de rock".

Tras su boda con Dan Crewe inicia un retiro voluntario para dedicarse a sus hijas. Desgraciadamente, en diciembre de 1995 su hija Jessie, de 10 años, fue diagnosticada con cáncer y murió en marzo de 1996. Fruto de este doloroso momento, Cindy publica el impresionante Somewhere Between Heaven and Earth. Para Cindy ya no había una "carrera musical", pero a la vez estaba convencida de que la música era lo único que podría devolverle la paz. En el disco colaboraron muchos de sus amigos como Lucinda Williams, Bonnie Raitt, Bryan Adams, Benmont Tench (de los Heartbreakers), etc.

En el 2001 Cindy contará con la colaboración de Emmylou Harris, Steve Earle y John Hiatt en la elaboración del aclamado Neverland, "el disco de rock and roll que siempre quise hacer". Con este álbum queda confirmado su definitivo regreso, con varias giras mundiales y excelentes críticas.

Cindy ha compartido escenario y estudio de grabación con los más grandes artistas del rock: Bob Dylan, Elton John, Rod Stewart, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Joe Cocker, k.d. lang, Emmylou Harris, Lucinda Williams, John Hiatt, Steve Earle, etc.

Con Dream #29, amplía su nómina de ilustres colaboradores gracias a la participación de Elton John al piano, Gary W. Tallent (de la E Street Band) al bajo y Delbert McClinton. Los últimos años han tenido a Cindy ocupada haciendo giras por Europa, EEUU y Australia, y esperamos su visita a España muy pronto.

Me gustaría exponer unas cuantas razones por las que pienso que el Country no es un estilo mayoritario en España:

Antes que nada, decir estoy en completo desacuerdo con quienes piensan que el Country no gusta en España porque existe "antiamericanismo". Creo que resulta bastante simplista indentificar el evidente rechazo que a mucha gente le produce la política de los gobernantes de Estados Unidos (su supremacía económica; su supuesto apoyo a ciertos regímenes políticos dictatoriales -parece ser que la CIA apoyó cosas como el golpe de Estado de Pinochet en Chile-; el hecho de que hayan asumido el papel de "gendarme internacional" que en ocasiones les hace actuar unilateralmente, ignorando las Naciones Unidas-) con un "odio visceral" a todo lo que procede de Estados Unidos. Siguiendo esa misma lógica en el franquismo se calificaba como "antiespañol" a todo aquel que se oponía a dicho régimen; o más recientemente hay quien llama "anticatalán" a quien no le cae bien el tripartito gobernante o "antisemita" a quien no le gusta Ariel Sharon. Salvo excepciones, me parece que la gente sabe distinguir entre los gobernantes estadounidenses y el pueblo (es probable que el pobre John y la pobre Mary de a pie no tengan la culpa de lo que hacen sus dirigentes políticos)

En todo caso si nos ponemos negativos y aceptamos que existe antiamericanismo no parece que haya influido en el hecho de que (con excepción de manifestaciones culturales como la música country) en la sociedad española y europea se han aceptado como normales y dignas de admiración muchas cosas importadas de los States: su organizacion empresarial (es curioso porque en pocos años muchas empresas han cambiado términos como el de "Jefe", "Director", "Botones",... por el de "business manager", "marketing manager",...), su música (el rock, el jazz,...), su comida (a pesar de que se exaltan el tapeo y la comida mediterranea también han proliferado con éxito las cadenas de comida rapida y de restaurantes de costillas), el cine (muy por encima de la cinematografía nacional), la ropa, la literatura,... Si es cierto que todo el mundo odia tanto a los americanos, es probable que muchas de estas cosas tampoco hubieran sido aceptadas en nuestra sociedad.

En segundo lugar y derivada de la anterior está la cuestión de la ideología política: no parece que sea determinante para el aficionado español el hecho de que tradicionalmente se identifique el country con "gente de derechas" (cosa que casi todos sabemos que no es cierta: músicos como Toby Keith han manifestado sus ideas conservadoras y otros como las Dixie Chicks parecen decantarse por ideas más progresistas)  Por el contrario, conozco a gente aficionada que se considera de izquierdas (por supuesto que también de derechas), a personas de centro y a gente que no se considera simpatizante de ningún partido. Es probable a veces juegue a favor la barrera del idioma (no todo el mundo sabe inglés y entiende las letras de las canciones)

En mi humilde opinión, estos serían algunos de los factores que hacen que el country no guste mayoritariamente en España:

La escasa presencia de información musical en los Medios: salvo en los medios especializados, no parece que la información musical ocupe un lugar destacado en los medios de comunicación, con respecto a otras manifestaciones culturales o sociales: prensa (precisamente el otro día criticabamos el trato informativo de la agencia EFE -noticia que reprodujo El País Digital- a los premios de la CMA, pero aparte de El País, muchos diarios ni siquiera reprodujeron dicha información), radio (salvo Radio 3 y pequeñas emisoras libres o locales, en la radio musical triunfa el formato de radiofórmula, y cada vez son menos frecuentes los programas especializados -ni de country ni de ningún otro género-) o televisión (salvo excepciones no existen demasiados programas musicales en la televisión en abierto) Todo ésto hace que el poco tiempo que se emplea en informar de música se haga en relación con propuestas más mayoritarias.

También hay que ser positivo y señalar la revolución que ha supuesto internet, cubriendo en muchas ocasiones ese vacío informativo.

Un cierto retraso histórico: ahora en plena era de internet, es bastante normal que cualquier noticia, tendencia musical procedente de cualquier parte del mundo nos llegue instantaneamente, pero no siempre fue así. No hay que olvidar que durante 40 años en España hubo una dictadura, que entre otras cosas supuso un cierto aislamiento cultural con respecto a otros paises, y muchas propuestas musicales procedentes del otro lado del charco no llegaron, llegaron tarde o llegaron con cuentagotas, y como es lógico ésto afectó al country (que no olvidemos que en opinión de mucha gente vivió sus años dorados en décadas como finales de los 40, 50 y 60) Por supuesto que no todo fue negativo y que hubo locutores (como el admirado Angel Alvarez) que difundieron a través de las ondas estas músicas.

Que no se publiquen discos: muchos discos de artistas destacados de country no se publican en nuestro país y la gente tiene que adquirirlos (normalmente a un precio más elevado) en tiendas de importación o a través de internet. Por diversas razones las discográficas (sobre todo las multinacionales, que no olvidemos que en muchos casos tienen su sede en Estados Unidos) han determinado que es más rentable publicar y promocionar ciertas propuestas musicales (de más o menos calidad según el gusto de cada uno) en detrimento de otras que a priori parecen menos rentables, como el country. La nota positiva es que distribuidoras como Dock, Karonte, Discmedi, etc. distribuyen en nuestro país sellos y artistas que por ser más minoritarios, no son menos interesantes.

A este respecto también hay que hablar de las descargas de internet: según las discográficas el hecho de que la gente se descargue discos de internet hace que se invierta menos en apuestas musicales más arriesgadas y se centren en el beneficio seguro. Aunque también es posible que el que te puedas descargar discos que no se encuentran en las tiendas puede hacer que mucha gente conozca esta música (probablemente sea la pescadilla que se muerda la cola) De todas formas, la tendencia que parece imponerse es la de que desaparezcan formatos como el CD y que tanto legal, como ilegalmente la gente se descargue la música a través de la red y la escuche a través de aparatos como el Ipod, tan de moda en estos tiempos.

La identificación de este género con una forma de vestir concreta, o ciertos símbolos: el sombrero, los cinturones con hebilla grande, las botas de montar,... A diferencia de otros géneros como el jazz, el blues,...en los que parece que no se da tanta importancia a la forma de vestir de los intérpretes o de los aficionados, el country se tiende a relacionar con una estética concreta. En una sociedad en la que se impone el mundo urbano sobre el rural (la mayoría vivimos en ciudades y nuestro contacto con el campo suele ser los fines de semana o en vacaciones)  al igual que nos resulta chocante ver a alguien vestido de pastor y con boina, a mucha gente le resulta cómico ver a alguien vestido de vaquero norteamericano. Me diréis (y con bastante razón) que los heavies, los rockers, los mods, los punkies, los raperos, los indies, ... y miles de tribus más, adoptan también una estética concreta, y que a vosotros os parece en muchos casos hortera, pero parece que son estéticas más urbanas.

Por supuesto que no voy a ser yo el que juzgue a la gente por su forma de vestir (como tampoco me gusta que juzguen la mía) Vistáis como vistáis, recordad aquello de que "el habito no hace al monje" y de que "la elegancia es algo que se lleva dentro".

Por otra parte, existen ciertos símbolos que normalmente se asocian al country, que pueden provocar rechazo en mucha gente. Uno de los más característicos sería la bandera sudista (habitual también en los seguidores del rockabilly) que mucha gente suele asociar con el racismo, el Ku-Kux-Klan, etc.

Las características propias del género: los instrumentos característicos (el pedal steel, el banjo, el violin,...), las voces de los intérpretes (en muchas ocasiones nasales, con acento sureño, demasiado graves,...), las letras, las baladas,... Si bien para muchos de nosotros son la causa por la que nos gusta esta música, para otra gente es todo lo contrario. Por diversas causas, tal vez  otras músicas tengan otras características que hacen que gusten a más gente.

El que en su propio país sea un género demasiado arraigado con respecto a otros: a diferencia del country, parece que géneros como el jazz o el rock han sabido adaptarse con más facilidad a otras culturas . Si nos parece normal encontrar interpretes destacados de pop, de rock, de jazz, de blues,... de nacionalidades diversas, salvo excepciones es más inusual fijarse en grandes interpretes de country que no procedan de países como Estados Unidos o en su defecto de países como Canadá, Australia, Nueva Zelanda o el Reino Unido (lo que no quiere decir que no los haya)

Por otra parte, también es destacable el hecho de que muchos de los artistas superventas del country tengan limitado prácticamente su mercado a los Estados Unidos (o como mucho a los países con más características culturales comunes como los mencionados anteriormente) Artistas como George Strait, Alan Jackson (otros como las Dixie Chicks, Garth Brooks han realizado giras más extensas) prácticamente sólo realizan giras en su país, probablemente porque tienen asegurado allí su caché y es mejor apostar sobre seguro.

Por supuesto que muchos artistas de country o de géneros anexos giran por Europa (y a veces por España), pero muchas veces para buscar un mercado que no tienen en su país, o porque sus propuestas (más cercanas al rock o incluso más tradicionales) son más asequibles para el público europeo o español. A este respecto, creo que el término Americana, si por un lado puede parecer difuso, por el hecho de que incluya propuestas musicales dispares, por otro lado está sirviendo como punto de partida para que aficionados a otros géneros se empiecen a interesar por cosas como el Bluegrass, el country,... (probablemente es un público que no se casa con nadie y menos especializado en un género concreto, pero no por ello menos valioso y suele tener bastante criterio. Más vale saber un poco de todo que mal de una cosa)

Los aficionados (esto es aplicable a cualquier género): creo que por el hecho de que sepamos un poco más de una cosa que el resto de la mayoría de los mortales, a veces es positivo y otras negativo. Es positivo porque es posible que nuestra generosidad nos lleve a la necesidad de difundir nuestros conocimientos. Pero también puede tener muchas cosas negativas:

El creernos el oasis del desierto, los elegidos, los iluminados por la gracia divina: lo reconozcamos o no a veces "ser marginal mola" y muchas veces nos molesta cuando a un artista que sólo conocíamos nosotros, empieza a ser reconocido por un público más amplio, renegando muchas veces de él, acusándole de venderse o edulcorar su música (cuando muchas veces tal vez su éxito dependa de otras cosas)

El dejar constantemente claro qué artistas o géneros detestamos en contraposición con los que sí nos gustan: me gusta el country pero detesto el pop, me gusta Dwight Yoakam pero detesto a Shania Twain,... Por supuesto que para gustos se hicieron los colores y que todo el mundo tenemos derecho a opinar, pero hay que recordar que el hecho de que nos guste mucho una cosa es por sus atributos, no porque nos disguste otra. Hay que mirar el vaso medio lleno y no nos hace más aficionados al country el hecho de que por ejemplo no nos guste el pop (o viceversa) O por lo menos, pienso que de cara a transmitir nuestra afición a otras personas debemos centrarnos en mostrar las cualidades del género que nos gusta más que en los defectos de otros (puede que esos géneros que a nosotros no nos interesen si gusten a nuestro interlocutor)

Los dogmas de fe: a diferencia de las matemáticas, el arte y en especial la música no son ciencias exactas. Que a nosotros nos parezca cierto intérprete el más característico de un género, no quiere decir que todo el mundo comparta nuestra opinión. Tampoco a veces es tan necesario nuestra obsesión de querer establecer los límites: esto es country, esto nos es country (esto es flamenco, esto no es flamenco; esto es rock, esto no es rock,...),... Hay que decir aquello tan recurrente de que "hay dos clases de música: la buena y la mala".

(en relación con este último apartado, quien esté libre de pecado que tire la primera piedra)

Como siempre digo, esto son opiniones mías y no se trata de ningún estudio sociológico.

Otra noticia de interés es que los Eagles visitan por primera vez España, en una única fecha:

23 de mayo: Palau Sant Jordi de Barcelona.

Ayer tuve la oportunidad de asistir a un showcase que dieron Marah para prensa en el emblemático local malasañero La Vía Láctea y puedo constatar que las expectativas que se han hecho sobre esta banda son ciertas. Estamos ante uno de los grupos del presente y del futuro.

Han ofrecido un mini concierto de una media hora en el que han tocado algunas canciones de discos anteriores, como Faraway You de su Kids In Philly y un par de temas de su flamante If You Didn't Laugh You'd Cry, como la estupenda The Apartment. Aparte de los hermanos Bielanko estaba el teclista de la banda.

Fernando, un amigo que trabaja para un programa de una tele local ha tenido la oportunidad de charlar distendidamente con uno de los hermanos Bielanko, Dave y ha dicho un montón de cosas interesantes, de las que yo destacaría las siguientes:

Creen que en Estados Unidos la música se ve sobre todo como un negocio y en cambio en Europa la gente lo valora sobre todo como cultura. 

Que sean de Philadelphia no es un condicionante. A pesar de que tienen influencias de Springsteen, con el que comparten proximidad geográfica, consideran que tienen influencias de otros sitios. Para ellos músicos como Springsteen o Johnny Cash son universales.

Uno de sus cantantes favoritos es Frank Sinatra.

Que el sueño de su vida no es buscar el éxito fácil sino componer una canción que sea un clásico, como Stand By Me o Fly Me To The Moon.

Cuando tenga las fotos las cuelgo para que las veaís.

Recuerden, si quieren darse otro gustazo musical (como el que se dieron la semana pasada con un grupo de un estilo diferente como los Hacienda Brothers) vayan a ver a Marah:

Viernes 25: Mataró (Barcelona) Sala Privat.

Sabado 26: Madrid. El Sol.

Domingo 27: Santoña (Santander ) Tropicana.

En la página de la Country Music Television podéis ver un fragmento de 6 minutos de Walk de Line:

http://www.cmt.com/sitewide/apps/mediaplayer/index.jhtml?vid=66449


Como podéis comprobar la película promete.

Por cortesía de Rafa, hemos colgado en la galería de fotos las de Hacienda Brothers en Zaragoza:

http://adolfo-sanchezgonzalez.magix.net/website;jsessionid=1u3kk8l1hhf2b.omaasp22?act=2&alb_id=0CAF56F056E811DA89477B54D97FC824

Vuelve "el último de los forajidos", el legendario Billy Joe Shaver. Su último registro de estudio, el soberbio Freedom´s Child, data de 2.002. En todo este tiempo también ha publicado un directo (Try and Try Again), el disco inacabado de su fallecido hijo Eddy (Billy and The Kid) y un excelente tributo en directo. Hasta hace unos años, parece que Shaver tenía un reconocimiento mayor por su faceta de compositor que por la de intérprete, pero afortunadamente esto ha cambiado, debido en parte a sus excelentes últimos trabajos, influidos por su tragedia personal, que le han hecho agarrarse con fuerza a una de las pocas cosas que le quedaban: la música.

Lo primero que nos llama la atención es que el cd cuenta con dos bonus tracks: uno al principio y otro al final. El primer tema se titula Live Forever, compuesta junto a Eddy y ya registrada anteriormente en uno de los discos de Shaver. En esta ocasión viajó a Nashville y se rodeó de los exitosos Big & Rich, que además se encargan de la producción. El resultado es excelente, y tal vez es el más apropiado para expresar su momento anímico, recuperado de las desgracias y con ganas de regalarnos todavía buenos momentos musicales.

En cuanto al tema que cierra el álbum, se marchó a Houston y junto a Max Baca y el Flaco Jiménez registró el clásico de José Feliciano Feliz Navidad, que sobre todo conocéis por la versión de Boney M. Un buen adelanto para esas fechas tan señaladas.

En lo que respecta al resto de las canciones se grabaron en Texas, con el apoyo en la producción de Joe Gracey, marido de Kimmie Rhodes (que también colabora en el disco, además del hijo de ésta Gabe) Entre los músicos de la banda se encuentra el gran Lloyd Maines al dobro, a la pedal steel o al lap steel.

En líneas generales es un disco más tradicional, más denso que sus entregas más recientes, con abundancia de baladas, lo que no es ápice para que aquí abunden muchos momentos de brillantez. La curtida voz de Shaver destaca especialmente en temas como: There´s No Fool Like An Old Fool; Livin´a Lovin´Lie (de desengaño amoroso); Jesus Christ Is Still The King o Sweet Melody (de corte western swing); o en la soberbia The Real Deal,...

También hay que destacar Aunt Jessie Chicken Ranch, donde ejerce especialmente como contador de historias.

Otras colaboraciones estelares son: Kevin Fowler (que colabora vocalmente en el divertido Honky Tonk Slim Chance and The Can´t Hardly Playboys, que cuenta la historia de una banda que no está preparada para tocar ante un público más amplio); Nanci Griffith (que pone unos angelicales coros en la tierna Valentine); y Kimmie Rhodes (en la soberbia West Texas Waltz)

Las notas del álbum corren a cargo del cantante de country y comediante Kinky Friedman, actual candidato a Gobernador del Estado de Texas (con propuestas como la de levantar las restricciones contra el tabaco y la marihuana) En dichas notas, entre otras cosas Friedman explica que Shaver grabó hace unos años en Nashville un tema con Johnny Cash, titulado Can´t Beat Jesus Christ, pero "debido a los poderes existentes en el negocio de la música, no fue posible su inclusión en este disco".