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Octubre del 2005
Una de las cosas que me gustaría hacer más a menudo, es incluir colaboraciones de gente que quiera contar cosas interesantes. En este caso rescatamos de la lista Americana, la crónica del concierto de ayer de Richmond Fontaine en Algeciras, que envió Manuel:
"Solo una crónica de mi experiencia en la tocata de Richmond Fontaine en Algeciras, en la tarde-noche de ayer:
Como ya os avancé este era mi primer encuentro que no el último con la música de la banda. Organizado por la Universidad de Cádiz (UCA) en su extensión de Algeciras y dentro del ciclo Campus Rock, Peaso de concierto señores, y absolutamente gratuito. Un aplauso y mi mas sincero apoyo para que sigan organizando este tipo de eventos "y con esos precios", en este mi pueblo adoptivo. Por desgracia, no se si debido a la falta de información o a la desgana de mis vecinos, la entrada, dudosamente llegaba a un cuarto escaso del aforo, del salón de actos de la Politécnica de Algeciras.
Madrugué para coger sitio, a las 8 pm ya estaba allí, y me encontré con la sala absolutamente vacía. Esto viene a cuento porque me encontré con la banda y su tour manager rodando una entrevista para el programa "Tesis" en CanalSur2. (Programa dedicado a todo lo relacionado con la universidad en Andalucía). Este motivo me puso en antecedentes sobre lo que íbamos a ver, es decir la presentación de su nuevo disco "Fitgerald" y un poco los motivos que llevaron al amigo Vlautin a componerlo. Todo procede de su estancia de dos semanas, en el Hotel Casino Fitgerald en Reno, Nevada (su ciudad natal), y de las impresiones percibidas durante su estancia. Sus noches en vela componiendo y dando vueltas por los alrededores del casino. Los personajes que por allí merodeaban, tahures, busconas, borrachos y arruinados perdedores. Estos personajes son los que le inspiran historias para escribir las canciones del repertorio. Mencionaron que les gustaba venir a tocar a Europa, porque la gente va a oir sus conciertos y no a relacionarse con gente como en los clubs y bares de su país, en los cuales se sienten mas
como música de fondo que como el motivo principal de la reunión.
Musicalmente hablando no puedo daros el set-list aunque si relataros mi impresión. Una banda versátil, sólida, seria y estupendamente rodada, que conectó con la audiencia por la vía musical ya que la barrera lingüística actuó de freno. No se amilanaron por el escaso aforo y salieron a darlo todo que no a cumplir. En ella percibí varios talentos individuales; a destacar en mi opinión la voz grave y a su vez dulce de Willy Vlautin, su simpatía rodeada de un cierto halo de misterio, junto a sus composiciones. Destacando también la maestría de la guitarra solista de Brainard, en constante punteo. Con una Telecaster y 2 pedales delay, a base de empujar y tirar mucho de las cuerdas, conseguía sacarle maravillosos sonidos en ocasiones, muy próximos a una pedal steel y en otras a una Rickembaker 12 cuerdas tipo Byrds, haciendo suyas la etiqueta folky-americana.
Trabajaron todos los formatos desde el folky acústico puro, tocando la batería con escobillas en preciosas y oscuras canciones. Acercándose en otros momentos al Folk-country-rock o al americana. En otros momentos se ponían rockeros, subiendo el ritmo y la cadencia rozando otros sonidos mas cercanos a la costa este.
En el capítulo de influencias y en mi modesta opinión, pasaron por allí anoche, tamizados por la personalidad de la banda, el omnipresente Neil Young, algo de Byrds y mucho de Green on Red , quizás por el parecido de la voz de Vlautin y la de Dan Stuart. En los momentos álgidos pude sentir incluso a J. Richman y sus Modern Lovers mas espidicos. En resumen para mi un gran concierto y una muy grata experiencia que recomiendo a quien pueda acudir a las cita de hoy en Guadalajara, sábado en Barcelona o en próximas giras. Como dice el jefe Adolfo, un gran directo".
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| entrevista con... |
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 32 AÑOS DE TOMA UNO (RNE.3)
ENTREVISTA CON MANOLO FERNÁNDEZ
El crítico Adolfo Sánchez González, colaborador de Ruta 66 y coordinador de la Lista de Correo Americana, ha conversado largo y tendido con el veterano locutor de Rne-3 Manolo Fernández, con motivo de la publicación del primer disco recopilatorio de su programa: "Toma Uno. Radio con Botas", un doble CD + DVD editado en colaboración entre Radio 3 y Dock. Aquí recogemos gran parte de esa entrevista, que ponemos a disposición de todos los medios de comunicación o fans que quieran reproducirla parcial o totalmente en sus programas de radio, webs, o revistas.
El crítico Adolfo Sánchez González, colaborador de Ruta 66 y coordinador de la Lista de Correo Americana, ha conversado largo y tendido con el veterano locutor de Rne-3 Manolo Fernández, con motivo de la publicación del primer disco recopilatorio de su programa: "Toma Uno. Radio con Botas", un doble CD + DVD editado en colaboración entre Radio 3 y Dock. Aquí recogemos gran parte de esa entrevista, que ponemos a disposición de todos los medios de comunicación o fans que quieran reproducirla parcial o totalmente en sus programas de radio, webs, o revistas.
¿QUÉ LE DIRÍAS A UNA PERSONA QUE NO CONOCE ESTOS GÉNEROS PARA QUE ESCUCHE TU PROGRAMA Y DE PASO COMPRE EL DISCO?
- Podría empezar diciendo que no sabe lo que se ha perdido hasta ahora, pero sería demasiado presuntuoso. No, en serio, "Toma Uno" es una aventura por lo que siempre ha sido música americana de raíces, que ahora parece haber encontrado acomodo en el término Americana, que en realidad viene utilizándose desde hace décadas. Se trata de viajar por los estilos básicos que han fortalecido un edificio tan sólido y actual como la música popular en términos generales, pero centrado en Norteamérica. En el programa hay country (¡mucho country!), folk, bluegrass, Tex-Mex, Western Swing... y los resultados de todas las mezclas posibles de estos géneros con otros muchos, más o menos cercanos. No es un departamento estanco. La filosofía de "Toma Uno" es la de arriesgarse en cada programa con el pasado el presente e, incluso, una parte del futuro de todo eso.
En cuanto al disco, es algo así como una visión cercana de lo que es "Toma Uno" y, por tanto, es toda esa música.
¿POR QUÉ DOCK? ¿CÓMO SURGIÓ LA POSIBILIDAD DE TRABAJAR CON ELLOS?
- Dock lleva un tiempo distribuyendo en España algunos de los sellos más interesantes de Americana y su esfuerzo debería ser más reconocido de que lo ya es. Personalmente, agradezco que una compañía de sus características se arriesgue a introducir en el mercado español artistas del calibre de los que forman parte de sus diferentes sellos.
Desde hacía tiempo, yo tenía la idea de realizar un proyecto de estas características, pero nunca se habían dado las condiciones imprescindibles para llevarlo a cabo. Cuando se lo expuse a Michael Statsmann , creo que ambos entendimos que estábamos hablando en el mismo idioma, algo que no es tan fácil como pudiera parecer. A partir de ahí, todo fue cuestión de establecer las pautas a seguir para completar el trabajo.
¿CUÁNTO TIEMPO HABÉIS TARDADO EN DESARROLLAR EL PROYECTO? FUE COMPLICADO REALIZAR LA SELECCIÓN?
- Prácticamente nueve meses... vamos, que ha sido una especie de periodo de gestación en el más estricto sentido de la palabra. Lo importante es que, teniendo muy claro el objetivo final, no fue difícil entender ciertas necesidades de cambio en el calendario. Llevar a cabo un proyecto como "Toma Uno, radio con botas" requiere de un trabajo que habitualmente desconocen la mayor parte de los aficionados. Es algo anónimo pero que, aunque parezca una contradicción, tiene nombres y apellidos, y han sido los de todas y cada una de las personas que forman parte de Dock, como eje principal del proyecto, y de los sellos discográficos, managers o artistas con los que es preciso llegar a los más diversos acuerdos, desde concertar los permisos a consensuar las canciones elegidas, los vídeos, estipular los plazos de entrega de los masters o las fotos, establecer los royalties, firmar los contratos... y, por supuesto, el diseño y maquetación del álbum una vez que el contenido se ha completado. Todo ello debe ajustarse a unos presupuestos que permitan que el álbum pueda tener después un precio en el mercado que responda a los parámetros que nos sirvieron como punto de partida. Queríamos un precio muy competitivo para dar un valor añadido a todo el proyecto. La base era casi un tópico, tan simple como complícada: bueno, bonito y barato.
El que la selección tuviera ciertas complicaciones fue casi una bendición. Lo saludable de trabajar con estos catálogos es que tienes un abanico extraordinariamente amplio para elegir. Ahí estriba su dificultad, al margen de todo lo que he comentado antes sobre el funcionamiento de la "maquinaria" interna. Pero, como antes decía, esa fue una de las razones por las que pensé que Dock era la compañía idónea para desarrollar esa idea primitiva.
¿HAY ALGÚN ARTISTA O GRUPO QUE TE HUBIESE GUSTADO INCLUIR EN EL RECOPILATORIO PERO QUE SE HAYA QUEDADO FUERA?
- No tengo la sensación de haber dejado fuera del proyecto nada imprescindible. No existe un sabor agridulce al tener el disco en las manos y pensar en lo que hubiera podido ser y no fue. Por supuesto, había que poner una fecha de cierre y tal vez por ello hay algunas cosas que podrían haberse añadido posteriormente. Así, de golpe, se me ocurre hablar de lo más reciente de John Prine o Delbert McClinton, pero lo hago en plan puramente anecdótico. - No tengo la sensación de haber dejado fuera del proyecto nada imprescindible. No existe un sabor agridulce al tener el disco en las manos y pensar en lo que hubiera podido ser y no fue. Por supuesto, había que poner una fecha de cierre y tal vez por ello hay algunas cosas que podrían haberse añadido posteriormente. Así, de golpe, se me ocurre hablar de lo más reciente de John Prine o Delbert McClinton, pero lo hago en plan puramente anecdótico.
SI NO ME EQUIVOCO, EL NÚMERO DE CANCIONES (32 más LA SINTONÍA) TIENE UNA EXPLICACIÓN...
 - Sí. "Toma Uno", ha cumplido el pasado mes de Septiembre 32 años desde su nacimiento en 1973, cuando inauguró Onda-2, la FM de Radio España en Madrid. Por entonces ya llevaba un año en la radio, pues había empezado en Julio del 72 en Popular FM. Por esa razón he querido jugar con varias formas de contar: tres décadas, más dos canciones de bonificación de grupos españoles y un añadido de la sintonía del programa.
COMENTAS EN EL LIBRETO QUE REALIZASTE UN RECOPILATORIO EN EL 99, CON EL TÍTULO "SIN RODEOS". ¿CÓMO FUE LA RESPUESTA EL PÚBLICO EN AQUELLA OCASIÓN?
- A lo largo de los años he tenido la oportunidad de participar en el mundillo musical desde sus más diversas variantes, como son los medios de comunicación, compañías discográficas, tiendas de discos o editoriales. Formando parte del Departamento de Marketing Estratégico de una gran multinacional como Marketing manager y Label manager pude permitirme el lujo de publicar un doble álbum recopilatorio que titulé "Sin rodeos" (con la doble intencionalidad que puede tener ese nombre) en el que aparecían muchos artistas que dieron un cierto toque de distinción a "Toma Uno" durante algunos años. La respuesta fue magnífica, más aún si tenemos en cuenta que fue una etapa en la que el programa no se emitía. Elegí una selección en la que se reflejaba una parte de los 15 primeros años de "Toma Uno". Ahora que está destacalogado me dicen que está muy buscado por coleccionistas.
EN EL DISCO SE INCLUYEN DOS FORMACIONES NACIONALES, DE ESTILOS MUY DISPARES, COMO VIAGRASS y THE SPANISH CONJUNTO SAN ANTONIO. POR QUÉ ESTAS BANDAS? ¿QUÉ OPINAS (SI LA HAY) DE LA ESCENA ESPAÑOLA DE AMERICANA, COUNTRY, ETC?
- No quería dejar pasar la oportunidad de que en "Toma Uno: radio con botas" quedase constancia de que en España hay desde hace tiempo un buen número de músicos que están interesados por los estilos que se ejercitan sobre todo al otro lado del océano. Viagrass resume con bastante fidelidad la filosofía del programa, ya que tienen un espíritu aventurero intrínseco que les hace experimentar con todos los estilos desde una base tan tradicional como el bluegrass. En cuanto al Spanish Conjunto San Antonio, son un grupo extremeño que domina a la perfección dos estilos tan enraizados como el Tex Mex y el puro Conjunto y que ejemplarizan la fusión de dos culturas como la hispana y la norteamericana. Me alegra mucho que la presencia del Spanish Conjunto San Antonio y Viagrass no estén pasando inadvertidas. Aunque los artistas norteamericanos son la base fundamental de "Toma Uno", siempre hemos hecho hueco a los que en España compartimos inclinaciones musicales, como ha sido el caso de Mar y Los Tex, por ejemplo. Los dos grupos incluidos en el álbum están últimando sus respectivas grabaciones... pero no debo decir mucho más. No quería dejar pasar la oportunidad de que en "Toma Uno: radio con botas" quedase constancia de que en España hay desde hace tiempo un buen número de músicos que están interesados por los estilos que se ejercitan sobre todo al otro lado del océano. Viagrass resume con bastante fidelidad la filosofía del programa, ya que tienen un espíritu aventurero intrínseco que les hace experimentar con todos los estilos desde una base tan tradicional como el bluegrass. En cuanto al Spanish Conjunto San Antonio, son un grupo extremeño que domina a la perfección dos estilos tan enraizados como el Tex Mex y el puro Conjunto y que ejemplarizan la fusión de dos culturas como la hispana y la norteamericana. Me alegra mucho que la presencia del Spanish Conjunto San Antonio y Viagrass no estén pasando inadvertidas. Aunque los artistas norteamericanos son la base fundamental de "Toma Uno", siempre hemos hecho hueco a los que en España compartimos inclinaciones musicales, como ha sido el caso de Mar y Los Tex, por ejemplo. Los dos grupos incluidos en el álbum están últimando sus respectivas grabaciones... pero no debo decir mucho más.
En cuanto a una escena española de Country y Americana, sería muy atrevido decir que existe como tal. Lo que sí es cierto es que sigue habiendo un interés por los movimientos musicales más tradicionales de Norteamérica y también por otros rasgos más visuales como pueda ser el line dance, que ha vivido sus mejores tiempos en la zona catalana.
EN EL POCO TIEMPO QUE LLEVA EL DISCO EN EL MERCADO, ¿CÓMO PIENSAS QUE ESTÁ REACCIONANDO LA GENTE, EN ESPECIAL LOS SEGUIDORES DEL PROGRAMA?
- La reacción está siendo extraordinaria y confío en que continúe así durante mucho más tiempo. Me alegra especialmente que un gran número de personas que están comprado el disco sean bastante jóvenes porque eso significa que la oferta que hemos puesto ante ellos ha sido lo suficientemente sugestiva como para convencerlos, sobre todo en unos tiempos en que la oferta es tan diversa.
La fidelidad de los oyentes del programa está fuera de toda duda. Tengo la suerte de contar con los mejores de mi lado... y lo digo con toda la sinceridad de que soy capaz. Desde siempre, en cualquier etapa, me han demostrado su cariño y su apoyo. Ahora lo están volviendo a hacer y me alegra decir que es algo que ya esperaba.
CREES QUE ESTE DISCO PUEDE SER UN ALICIENTE PARA QUE OTRAS DISCOGRÁFICAS O DISTRIBUIDORAS ESPAÑOLAS LLEVEN A CABO INICIATIVAS SIMILARES?
- Nunca se me ocurriría pretender ser un espejo en el que nadie se fije. No sé si "Toma Uno: Radio con botas" puede servir de aliciente para alguien en la industria española del disco. Naturalmente, tengo muchos conocidos en ella y un gran tanto por ciento me han reconocido que sienten cierta sana envidia por el resultado final de este proyecto. Durante años me han oido hablar de ello y son conscientes que han perdido la oportunidad de haber sido los primeros. Pero me enorgullece haberlo hecho con Dock. Han sido la pareja de baile ideal.
¿ES POSIBLE QUE EN EL FUTURO HAYA NUEVAS ENTREGAS DE "TOMA UNO, RADIO CON BOTAS"?
-"Toma Uno: radio con botas" es casi un recién nacido que prácticamente n o ha empezado a andar y al que le queda un largo recorrido. Hablar ahora de nuevas entregas sería quitar importancia a un trabajo como el realizado. Tal vez uno de los problemas de la industria sea el de tratar a los discos como si fueran pañuelos de la nariz, que se usan y se tiran. Aunque pueda parecer demasiada presunción, este álbum está hecho con el sentimiento de tener cierta trascendencia, de formar parte de la pequeña o gran historia de cada uno de sus compradores, de que compartamos esos gustos musicales y esa cierta forma de entender la vida. Tal vez es demasiado pretencioso, pero no cuesta nada imaginarlo. -"Toma Uno: radio con botas" es casi un recién nacido que prácticamente no ha empezado a andar y al que le queda un largo recorrido. Hablar ahora de nuevas entregas sería quitar importancia a un trabajo como el realizado. Tal vez uno de los problemas de la industria sea el de tratar a los discos como si fueran pañuelos de la nariz, que se usan y se tiran. Aunque pueda parecer demasiada presunción, este álbum está hecho con el sentimiento de tener cierta trascendencia, de formar parte de la pequeña o gran historia de cada uno de sus compradores, de que compartamos esos gustos musicales y esa cierta forma de entender la vida. Tal vez es demasiado pretencioso, pero no cuesta nada imaginarlo.
¿NORMALMENTE ERES TÚ QUIEN ENTREVISTA A OTROS ARTISTAS. CÓMO TE SIENTES AHORA SIENDO EL CENTRO DE LOS FOCOS Y ENTREVISTAS?
- Me hace cierta gracia estar en el "otro lado". Desde el lanzamiento del disco, me siento algo extraño concertando citas promocionales, concediendo entrevistas o contestando preguntas, igual que me resulta chocante cuando el equipo de promoción de Dock me envía recortes de prensa o enlaces de Internet con reseñas del disco. Lo de pasar a ser protagonista en cierto sentido es casi un descubrimiento. Pero se perfectamente cual es mi lugar.
También me gustaría hacer un aparte para hablar precisamente de Radio 3 y de todo el equipo de la emisora, desde la dirección a todos los departamentos y programas, por el apoyo que le han dado tanto al disco como a la gira de presentación con Hacienda Brothers como cabecera del cartel. Por fin puedo decir que me enorgullece formar parte de esta casa.
HABLEMOS DE MANOLO FERNÁNDEZ... ¿CÓMO LLEGÓ POR PRIMERA VEZ A TUS OIDOS LA MÚSICA COUNTRY O AMERICANA, ETC?
- La "culpa" de casi todo lo que me ha relacionado con la música y la radio la tienen Ángel Álvarez y Charlie Domínguez. Charlie fue su guionista durante 44 años y somos grandes amigos. Desde muy pequeño tengo constancia de que en la vieja radio de casa se escuchaban los programas de Ángel y gracias a ellos descubrí la música de Norteamérica a la que no teníamos acceso en una España en blanco y negro. Recuerdo que el primer disco que pude comprarme fue el EP de los Byrds con "Mr. Tambourine Man". Entonces me costó 25 pesetas (15 céntimos de euro) y aún lo conservo. Después de escuchar millones de veces aquellas guitarras de 12 cuerdas y la voz tan peculiar de Jim McGuinn casi todo cambió para mi.
TU ACTIVIDAD PROFESIONAL SIEMPRE HA GIRADO EN TORNO A LA MÚSICA. ¿QUÉ TE ANIMÓ A DEDICARTE A ELLA?
- Ángel y Charlie siempre fueron un ejemplo para mí. Viví la época de "Caravana Musical" desde una cierta lejanía y fui filtrando toda la información que fui capaz de asimilar. Escuchaba todo tipo de música y aún lo hago. Nunca le hice ascos a nada, aunque me he ido decantando por unas opciones en vez de por otras con una lógica muy personal . Muchos me relacionan exclusivamente con el country y estilos cercanos, pero más de uno se sorprendería si profundizáramos un poco en otros géneros. Como ya he comentado, he vivido la música desde muy distintas perspectivas y eso me ha enriquecido mucho.
¿CUALES HAN SIDO TUS REFERENTES PROFESIONALES Y CON QUÉ OTROS COMPAÑEROS TIENES AMISTAD?
- Insisto en que Ángel Álvarez y Charlie, su brazo derecho, son mis referentes fundamentales. He trabajado con ambos y nuestra relación de amistad ha saltado al ambiente familiar. Pero a lo largo de los años que llevo en esta profesión he tenido la oportunidad de contactar con muchos otros, desde Tomás Martín Blanco a Raúl Matas, pasando por Alfonso Eduardo o José María Íñigo, entre los veteranos. Tengo un especial recuerdo para mi compañero de emisora Julio Ruiz, por medio del cual empecé a trabajar en radio, y sigo manteniendo contacto con Vicente Cagiao, uno de los mayores expertos en rock y con quien comparto mi debilidad por los Beatles. Otro buen amigo al que me gustaría destacar es Santiago Alcanda, que además tuvo la deferencia de escribir el texto de presentación de "Toma Uno: radio con botas". Debo decir que me llevo bien con casi todo el mundo y tengo la sensación de no tener demasiados enemigos... solo los justos.
SUPONGO QUE EN TODOS ESTOS AÑOS DE ANDADURA DE TOMA UNO HABRÁS VIVIDO MUCHAS ANÉCDOTAS INTERESANTES Y/O DIVERTIDAS . PUEDES CONTARNOS ALGUNA?
- ¡Ufff!. Ha habido muchas, pero a bote pronto te diré que conocí a Jerry García cuando era el líder de Grateful Dead en el ascensor de un hotel de Barcelona o que Garth Brooks me reconoció entre los que formábamos una larga fila de invitados antes de su único concierto en España. Le había entrevistado en Nashville, me llamó por mi nombre y al terminar de saludar a todos nos fuimos los dos a recorrer el Sant Jordi charlando de nuestras respectivas hijas.
Con John Jorgenson, guitarrista de la Desert Rose Band, coincidí en la máquina del hielo de la misma planta en que yo me alojaba en un hotel de Nashville. Los dos íbamos descalzos y en pijama. Quedamos para desayunar al día siguiente y le hice una entrevista divertidísima.
¿DE QUÉ MÚSICO O MÚSICOS GUARDAS MEJOR RECUERDO? A QUÉ ARTISTA/S TE GUSTARÍA ENTREVISTAR EN TU PROGRAMA QUE AÚN NO HAYAS TENIDO OCASIÓN?
- Garth Brooks es un personaje muy particular con el que siempre ha existido cierta química, al que he entrevistado cuatro o cinco veces y del que siempre he descubierto algo nuevo. Emmylou Harris es un encanto, al igual que James Taylor o Trisha Yearwood. Más cerca en el tiempo, ha sido muy edificante charlar con Steve Earle y Allison Moorer juntos, cuando aún no habían hecho oficial su relación.
En cuanto a los que me gustaría entrevistar, quisiera coincidir con los Eagles y charlar despacio con las Dixie Chicks, especialmente con Natalie Maines.
HÁBLANOS DE TUS OYENTES (A LOS QUE, LÓGICAMENTE, ESTÁ DEDICADO ESTE DISCO) : ¿MANTIENES MUCHOS SEGUIDORES VETERANOS? ¿SE ESTÁ RENOVANDO LA AUDIENCIA DEL PROGRAMA CON GENTE MÁS JOVEN?
- Son lo mejor que tengo. Y lo digo sin ninguna postura premeditada. Ellos hacen posible que "Toma Uno" siga saliendo al aire y gracias a ellos el programa ha superado varias crisis de importancia. Siempre han estado ahí y he sentido su apoyo en multitud de ocasiones. Cuando hablo de los oyentes solo puedo expresar un sincero sentimiento de gratitud hacia ellos. A veces me parece mentira que algunos de ellos lleven siguiendo el programa casi tantos años como éste tiene de vida. Pero por otra parte me llena de satisfacción comprobar que se siguen incorporando nuevas generaciones de aficionados con esa sensación de estarse aventurando a algo excitante. Es reconfortante que personas tremendamente jóvenes se dirijan a mí para compartir sus sensaciones con respecto a una música que nos satisface mutuamente.
EN EL LIBRETO DEL DISCO DICES QUE "NO SE TRATA DE UNA MIRADA NOSTÁLGICA AL PASADO" ¿CÓMO VES EN LÍNEAS GENERALES EL PRESENTE (Y EL FUTURO) DE LA MÚSICA AMERICANA DE RAÍCES EN NUESTRO PAÍS?
- La industria musical en general está pasando por una situación delicada. El negocio ha cambiando muy rápidamente a costa de la evolución meteórica de la tecnología y las llamadas autopistas de la comunicación, y pienso que el aficionado ha conseguido adelantar a la industria sin que esta haya reaccionado convenientemente. La grandes empresas de entretenimiento han dejado de dictar las normas y el campo de juego ha variado. Internet lo ha cambiado todo. Desaparecen los soportes tradicionales y la estructura del mercado del ocio y la cultura ha variado radicalmente. Curiosamente, la música regresa de forma natural a sus orígenes, está recuperando la esencia que es la interpretación en directo, algo irrepetible que tiene mucho de personalización. La escena está complicada pero me parece que es extraordinariamente sugestiva.
 ¿QUÉ DISCOS DE AHORA MISMO NOS RECOMENDARÍAS?
- Uno en especial. ¡¡"Toma Uno: radio con botas"!!. En serio, no me gustan las recomendaciones porque considero que la música es algo muy personal. Al ser de ahora mismo, la selección varía según pasan las semanas. Me han sorprendido "Hacienda Brothers" de Hacienda Brothers, que acaban de venir de gira para la presentación de "Toma Uno: Radio con botas", y destacaría "Prairie Wind" de Neil Young, "Make It Through This World" de Greg Trooper, "Time Well Wasted" de Brad Paisley, y "Fair & Square"de John Prine.
¿Y DE TODOS LOS TIEMPOS?
- Patsy Cline: "Greatest Hits"
- Garth Brooks: "No Fences"
- Varios: "Stars Of The Grand Ole Opry"
- Byrds: "Sweetheart Of The Rodeo"
- Emmylou Harris: "Elite Hotel"
- Haré un aparte con los Beatles y "Rubber Soul".
APARTE DE LA RECIENTE FIESTA DE PRESENTACIÓN DE TU DISCO CON ESOS ESPLÉNDIDOS HACIENDA BROTHERS QUE TANTO NOS HAN ENTUSIASMADO ¿CUAL ES EL MEJOR CONCIERTO QUE HAS VISTO O DEL QUE GUARDES MEJOR RECUERDO?
- Sin ningún orden, diría que Dixie Chicks en el Royal Albert Hall de Londres, Alan Jackson en el Greek Theatre de Los Angeles, Emmylou Harris en el Polideportivo de Mendizorroza de Vitoria, James Taylor en la sala Aqualung de Madrid, y Garth Brooks en el programa de John Peel en los estudios de la BBC de Londres. - Sin ningún orden, diría que Dixie Chicks en el Royal Albert Hall de Londres, Alan Jackson en el Greek Theatre de Los Angeles, Emmylou Harris en el Polideportivo de Mendizorroza de Vitoria, James Taylor en la sala Aqualung de Madrid, y Garth Brooks en el programa de John Peel en los estudios de la BBC de Londres.
También haré un aparte con los Stones en la Plaza de Toros de Barcelona y los Who en el antiguo Wembley Stadium de Londres.
TENGO ENTENDIDO QUE ESTE AÑO TAMBIÉN SE HA PUBLICADO UNA INTERESANTE ANTOLOGÍA DE UNA DE LAS FORMACIONES BÁSICAS DEL POP ESPAÑOL, DE LA QUE TÚ TAMBIÉN ERES RESPONSABLE. UN PROYECTO TUYO DE HACE ALGUNOS AÑOS QUE POR FIN HA VISTO LA LUZ...
- Supongo que te refieres a "Gran reserva. 30 años" de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. Es un proyecto que surgió hace seis años cuando trabajaba en la discográfica donde grabaron su primer álbum, "Señora Azul". Entonces no fue posible hacerlo por diferentes circunstancias, pero después de varios intentos conseguí reunirlos a todos y exponerles el proyecto. Nunca habían actuado juntos en directo y era un buen momento para reuinir sus carreras juntos y por separado. Nos pusimos a trabajar en ello y completamos un álbum doble al que se añadió un DVD con las escasas apariciones en televisión que pudimos recoger y un documental que yo mismo guionicé y dirigí en el que sus cuatro componentes recorren su pasado, hablan del presente y profetizan sobre el futuro. Una aventura muy edificante que ha tenido, además, un importante respaldo comercial.
QUEREMOS AGRADECER A MANOLO SU TIEMPO Y LE DESEAMOS MUCHO ÉXITO PARA EL DISCO (Y QUE EL PROGRAMA SIGA TENIENDO ÉXITO). TAMBIÉN A LA GENTE DE DOCK.
ADOLFO SÁNCHEZ GONZÁLEZ
Fotos: Cortesía de Manolo Fernández.
(Foto 1: Manolo Fernández / Foto 2: Manolo & Chuck Prophet / Foto 3: Manolo & Dwight Yoakam / Foto 4: Manolo & Allison Moorer/ Foto 5: Manolo & The Nitty Gritty Dirt Band.)
Si estás interesado/a en reproducir en tu programa la versión grabada de esta entrevista escribe a : promo@dock-land.com. | |
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Ni sus discos son lo mejor que he escuchado, ni sus conciertos son los mejores de mi vida, pero son sencillos, buenos y hechos con mucho cariño. Es lo que han vuelto a demostrar en Madrid una vez nuestros Stacey y Mark.
Con una excelente entrada en la Sala El Sol, desgranaron algunas de las canciones de su flamante nueva pieza de artesanía, titulada S & M Communion Bread. Así pudimos escuchar dos de los temas que a mi personalmente más me han calado: The Old Watch y I Don´t Wanna Have To Run. También estuvieron acertados con Are You Ready? y con The Old Gospel Ship. Es de agradecer que a pesar de ser tan habituales por nuestros escenarios renueven constantemente su repertorio
Nos emocionaron con alguna que otra versión como la del clásico de Townes Van Zandt If I Needed You. También el bueno de Mark hizo gala de su manejo de las seis cuerdas y homenajeó a Merle Travis (Walkin´With Travis) Como es costumbre en él estuvo muy brillante con The Boss Is Watchin, intercalándola con Suzie Q e instrumentalmente con Smells Like Teen Spirit de Nirvana.
Como recuerdos de registros anteriores estuvieron bastante acertados con Never Gonna Let You Go o Lay Dawn.
No sorprendieron a quienes ya les conocíamos, pero sí que nos dejaron con un buen sabor de boca. Por mi parte, me apunto a la quinta vez que vengan Madrid.
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No hablamos de Patty Loveless lo que sin duda se merece, por lo que ahora es un buen momento para hacerlo, con motivo de la publicación de Dreamin´my dreams, uno de los mejores discos de su carrera.
Patty Loveless es una de las vocalistas de Country más importantes de los 80 y 90 (y del 2.000 en adelante); de eso no cabe duda. Como otros músicos de su generación, a pesar de que sus discos ya no ocupan los primeros puestos en las listas de ventas, sigue manteniendo una excelente forma artística. También, como otros muchos parece transitar en "tierra de nadie", o tal vez lo hace en su propia carretera (lo cual no tiene por que se del todo negativo): al mismo tiempo que ha dejado de figurar en los primeros puestos de Billboard (no ha pasado del 29 en el Top Country Albums) tal vez sea considerada demasiado mainstream para encabezar el Americana Airplay (en la actualidad se encuentra en el puesto 32)
Estadísticas aparte, Dreamin´my Dreams contiene todos los ingredientes que nos han hecho admirar a esta paisana de Dwight Yoakam (Pikeville. Kentucky) y que tienen que ser motivo para que volvamos de nuevo a la tienda de discos preguntando por ella: su poderío vocal, que mantiene intacto; la exquisita producción de su marido, el también legendario Emory Gordy Jr.(está vez formando tándem con Justin Niebank, experimentado hombre de música con una largo currículum a sus espaldas, que ha trabajado con muchos grandes de la música americana, sobre todo de blues y country); un equipo galáctico de músicos (Albert Lee, Lee Roy Parnell, Bryan Sutton, Ronnie Mc Coury, Barry Bales, Stuart Duncan, el propio Emory Gordy,... -es una obviedad decirlo, ya que en las producciones de la Music City, Nashville no tienen por costumbre precisamente trabajar con los peores músicos -); y una acertadísima selección de las canciones.
Entre los temas dignos de destacar: su lectura de Keep Your Distance de Richard Thompson (que también muchos recordaréis por la versión de Buddy y Julie Miller en su sobresaliente disco conjunto); el cruce de caminos que es la magistral Old Soul (composición de Lee Roy Parnell y Tony Arata y que es una de las perlas del álbum); la balada When Being Who You are is not enough (con la ayuda de su amiga Emmylou Harris en las armonías vocales); o la rockera (en un disco dominado por las baladas) Same Kind Of Crazy (que trata sobre un amor ardiente a primera vista)
En los cortes finales se produce un giro hacia el bluegrass, recuperando el espíritu de su registro Mountain Soul (del año 2.001, y que merece la pena que os hagáis con él si todavía no lo tenéis): junto con su paisano y amigo Dwight Yoakam revisa el clásico de Delaney & Bonnie Never Ending Song Of Love; y por otra parte, aportan una canción de cosecha propia titulada Big Chance (compuesto por Patty junto a su marido Emory)
No es la primera vez que Loveless graba un tema compuesto por Steve Earle, pero en esta ocasión no ha podido elegir mejor, ya que se permite recrear de manera muy acertada My Old Friend The Blues (probablemente una de las mejores canciones de la carrera de Earle) Para cerrar, When I Reach The Place I´m Going, con cierto aroma gospel y con las armonías de Claire Lynch y John Randall.
En definitiva, no existe motivo por el que dejar pasar por alto el disco número 14 de esta gran dama del country.
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Pocas novedades es lo que aporta el nuevo registro de una de nuestras parejas de country-folkies favoritos, lo cual no quiere decir que sea malo.
Si en Never Gonna Let You Go parecía que querían dar un paso adelante, en busca de nuevas sonoridades, en S & M Communion Bread vuelven a la austeridad. Cuentan nuevamente con la asistencia del productor y multiinstrumentista Mark Webb y el batería Craig Wright. Como invitado especial, otro hermano Earle: Patrick, al que conocemos por tocar la percusión en la banda de Steve.
Si bien es cierto que la desnudez instrumental es la tónica habitual del disco, es de justicia señalar que la selección de temas es bastante acertada, incluso menos lineal que en anteriores ocasiones y con momentos de extrema brillantez. Como ejemplos más destacables la joya pop que es Oh, Well; el guiño al pacifismo que es The Old Watch, sobre un amigo que se marcha a la guerra y nunca vuelve, pero al protagonista de la historia le regala un viejo reloj (para mi la mejor canción del disco, con Mark en la voz solista realmente soberbio), toques de swing como Are You Ready?, el paisaje costumbrista Town Square, el blues Around The Back o el gospel When I Walk Alone. Por otra parte, estoy totalmente seguro que I Don´t Wanna Have To Run pasará a engrosar su lista de clásicos.
En esta ocasión el bueno de Mark se luce con un tema instrumental, Walkin´with Travis, homenaje a uno de sus guitar heros, el gran Merle Travis.
Como guinda final, se han decidido por fin a registrar la tradicional The Old Gospel Ship, con la que habitualmente cierran o abren sus conciertos.
No es por ser pesado, pero aunque sabemos que tal vez Stacey y Mark quieren volar libre y no ser eclipsados (llevar el apellido Earle para algunas cosas debe ser una ventaja y para otras una carga) nos seguimos haciendo ilusiones y nos gustaría que algún día brother Steve les produzca algún disco, y de paso colabore instrumentalmente. De momento, nos conformamos con discos tan bonitos como éste y con sus frecuentes giras por nuestros lares, a las que algunos ya estamos abonados (el jueves es la cuarta vez que tengo ocasión de verles. La segunda en un mismo año)
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Después de superar un aneurismo cerebral, y completamente recuperado, el viejo indio canadiense, vuelve a la carretera y lo hace de la mejor forma. Esta vez aparca aventuras más arriesgadas como el conceptual Greendale, y vuelve a su faceta más desenchufada, a la de discos como Harvest, Comes A Time, Old Ways (disco probablemente infravalorado) o más recientemente Silver & Gold.
Prairie Wind está grabado en la Music City, Nashville y cuenta con habituales colaboradores como el steel guitar y productor Ben Keith, el teclista Spooner Oldham o una reputada corista llamada Emmylou Harris, además de numerosas colaboraciones vocales, una sección de metal, y otra de cuerda.
A la altura de sus mejores composiciones está la seductora The Painter. Pero donde está realmente inmenso es en la espiritual No Wonder, con esos juegos vocales, para mi gusto el tema estrella.
Espléndida también, sin lugar a duda es esa pieza de country-soul titulada Far From Home, con ese toque nostálgico presente en otros parajes del álbum, y secundado por las voces de la Harris.
Otro de los puntos álgidos es It´s a Dream, tema que sólo pueden hacer tipos tan especiales como Young y con el que consigue que se nos humedezcan los ojos (¿os habéis preguntado como un tipo con una voz aparentemente tan imperfecta puede transmitir tanta belleza? ¡¡¡Que grande!!!) Tampoco está mal ese retorno al hogar que es la canción que da título al álbum, en la que se acompaña de metales.
Uno de los paisajes más bellos por los que transitamos en esta pradera es la desoladora Here For You, que desde mi punto de vista es otra de las joyas del álbum, con su habitual acompañamiento de armónica.
También se permite realizar un vitalista homenaje a Elvis en la fantática "He Was The King".
La verdad es que a veces como que debe ser bastante chungo llamarte Neil Young (o Bob Dylan) y pensar que la gente debe estar mal acostumbrada a tantos momentos de brillantez. Pero en Prairie Wind mantiene el listón pero que muy alto. Es lo que tienen los más grandes, en este caso un grande entre los grandes. Sras. y Sres. con Vds: Neil Young.
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COLT 45. EN CONCIERTO. WHISKEY Y BLUEGRASS.
DOMINGO 23 DE OCTUBRE.
LA VIOLETA (C/ VALLEHERMOSO. SEMIESQUINA DONOSO CORTES)
A PARTIR DE LAS 13:00 H.
Félix Angulo: bajo, voz
Jesús Sangui: guitarra, voz
Fredy Disco Express: banjo
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Vaya por delante que el que suscribe no vota nunca en las elecciones y no se considera afín a ningún partido político.
El caso es que cada vez que le echo un vistazo a la prensa siempre viene lo mismo: que si el Estatut, las bodas Gay,... , el Estatut, las bodas Gay,... Entiendo que son temas de interés para mucha gente, pero ¿y los otros temas de interés?
¿qué hay del vertiginoso aumento de los precios de la vivienda?
¿y de los cada vez más precarios empleos?
Especial mención merece el tema de las bodas Gay. A mi personalmente me da igual que dos personas del mismo sexo se casen, si se quieren. Pienso que es más antinatural que dos personas de distinto sexo que no se quieren se casen, y "hay de todo en la viña del señor", nunca mejor dicho.
En cuanto a los colectivos que se oponen a dichas bodas, me parece que se exceden con su corrección política. Entiendo que haya gente como los de la Real Academia que puedan apelar al significado etimológico de la palabra "matrimonio", pero no estaría mal que el resto de la gente fuera consecuente y dijera lo que piensa realmente: "me repugna que los jodidos maricas y las antipáticas tortis se casen". Dejémonos ya de correcciones políticas.
Lo de la Iglesia, es curioso, pero nunca les he visto (no digo que no protesten pero yo no les he visto) protestar por la precariedad laboral, los precios de la vivienda (si están tanto a favor de la familia como dicen, que pidan por ejemplo que hagan algo para reducir los precios de los pisos, a lo mejor las parejas estarían más desahogadas y se plantearían el procrear -si Dios se comunica con esta gente, que lo dudo, a lo mejor les manda que se pongan gafas, porque no ven más allá del cáliz-) En cambio, sí encabezan manifestaciones en contra de que los maricas y las tortis se casen.
Como dije antes, no soy votante de ningún partido, pero si me parece que cada vez que Zapatero y los suyos aprueban algo, para "los otros" (o sea el PP) es más o menos la debacle. Entre otras cosas, resulta que la Ministra de Vivienda lanzó la idea de poner en alquiler pisos de 30 metros cuadrados a buen precio, y todo el mundo se puso las manos en la cabeza. Y digo yo, ¿para alguna vez que alguien plantea alguna solución para ese problema se arma la gorda? Si no queréis el piso ese me lo podéis dar a mi.
Es curioso como los que están en la oposición (en la actualidad el PP) siempre ven las cosas de color negro. En este caso lo de Rajoy y los suyos es preocupante: España va a desaparecer, la familia va a desaparecer, los niños van a ser todos ateos,... Joder, que no es para tanto. Planteen alternativas.
Insisto tanto en lo de la vivienda porque es un caso claro ejemplo de como están actuando nuestros queridos políticos, ejerciciendo de lo que mejor saben, de maestros del despiste.
El Estatut, menudo lio. Así que mejor dejémoslo para otro día.
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Publicamos la noticia que nos llega de esta gira que nos parece bastante interesante:
Winslow Lab y Nosoloemo.com presentan:
PRÓXIMA GIRA DE ELEPHANT MICAH (Blue Sanct Records, USA)
En breve recibiremos la visita de Joseph Martin O'Connell quien, bajo el nombre de Elephant Micah, ya pasó por nuestros escenarios en el mes de mayo, formando parte de un cartel triple junto a Rivulets y Thomas Mery. En estos meses, tras su gira como telonero de Magnolia Electric Co. en Reino Unido, las cosas no han podido ir mejor para este joven artista. Muchas críticas lo ensalzan como uno de los más interesantes valores en el terreno del nuevo folk.
Abrirá los conciertos de Madrid y Guadalajara Her Only Presence, a medio camino entre el emo y el folk, desde Mallorca y con disco a punto de salir para Dreamville Records.
Las fechas son las siguientes:
-19 oct. Madrid. El Juglar (C/ Lavapiés 37). 22:00 h. 5 €. + Her Only Presence.
-20 oct. Guadalajara. Sala Ke Kaña (Cardenal Glez de Mendoza 19). 22:00 h. Entrada libre. + Her Only Presence.
-21 oct. Zaragoza. Mar de Dios. (C/ Tenor Fleta 8) 22:00 h. Entrada libre. + 313 Club.
-22 oct. Gorliz (Bizkaia). Xurrut. 21:30 h. 6 €. + Artista invitado.
"En algún lugar entre Flying Burrito Brothers, Codeine y Red House Painters está la música de Elephant Micah, grupo de Richmond, Indiana, cuyas canciones están cargadas de guitarras acústicas, slide eléctrica, banjo, y lo que es más importante, la voz de Joe O'Connell, brutal protagonista de todos los temas."
+ info:
Podéis descargar varias canciones de este artista en las siguientes direcciones:
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Sorprende el nivel de bandas y/o solistas nacionales que están apareciendo (o dándose a conocer) últimamente. Dentro de poco va a tener que hablarse de una cosecha o curso de 2.005.
Entre los músicos que más me han gustado ultimamente se encuentra el orensano Jorge Lorenzo, conocido artísticamente como Big Hat.
Jorge ha tocado la guitarra en Momentos de Duda y en Malasaña, bandas de su ciudad. Con los primeros ha pasado la mayor parte de su carrera artística, llegando a grabar dos álbumes, titulados "Un mal día" y "Rompiendo". Con los segundos ha grabado un tema para un tributo al grupo más importante de Orense, Los Suaves, que todavía no se ha editado.
En 2.004 abandonó Momentos de Duda y tras un año de inactividad entró a formar parte de Mamuz, banda de Fernando Calvo de Los Suaves. Al mismo tiempo inició su carrera en solitario como Big Hat, con el objetivo de reflejar su faceta más cercana al rock americano, al folk o al country rock, influido por músicos de la talla de Neil Young, Son Volt, Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers.
TAKE MY ADVICE ... SO GIMME TWICE.
Por fin tenemos en nuestras manos su disco de debut, un trabajo completamente artesanal. Lo grabó durante el pasado verano y contó con la producción de su compañero en Mamuz Coché Villanueva, experimentado músico orensano que ha compuesto bandas sonoras para películas, videoclips o documentales, destacando la del filme "Leon y Olvido".
La grabación es en lineas generales bastante austera, y en ella sobresale la cálida voz de Jorge, con el único acompañamiento de sus diversas pistas de guitarra y de sus propios coros, exceptuando alguna colaboración puntual del mencionado Coché. Incluye varias composiciones propias: If I Could take The ocean with my hands (de título bastante poético), la sugerente Beautiful Nurse, Seven Years (excelente primer single) o Desert Road Song, en la que destaca por su buen manejo de la slide. También revisa dos temas de autoría ajena: Soulshine, de los Gov´t Mule y Torn & Frayed, que los Stones incluyeron en Exile on Main Street.
Para cerrar el álbum, se reserva una de las perlas (yo diría que junto a Seven Years y Desert Road Song): Sweet Miriam, con una instrumentación menos frugal, sonando con más fuerza la percusión y añadiendo guitarra eléctrica.
Si querés conocer más acerca de este músico:
http://www.bighatonline.com
http://www.bigfansclub.tk
http://www.mamuz.com
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El sábado se celebra en Madrid un evento de gran magnitud, al que todos tenéis que acudir:
COLT 45. EN CONCIERTO. WHISKEY Y BLUEGRASS.
SABADO 15 DE OCTUBRE.
DOUBLE A.
C/ ALBERTO AGUILERA Nº 5. MADRID.
A PARTIR DE LAS 23:00 H. ENTRADA LIBRE.
Félix Angulo: bajo, voz
Jesús Sangui: guitarra, voz
Fredy Disco Express: banjo
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COMPONENTES:
ANDREU CUNILL: GUITARRA, VOZ Y PERCUSION.
MARTI MOREU: GUITARRAS, VOZ Y MANDOLINA.
GUILLEM CUNILL: BAJO,VOCES, PERCUSION Y ARMONICA.
LIBERTO SAEZ: BATERIA.
HISTORIA:
Desde que llevamos con lo de la Lista Americana, una de las facetas más positivas es la de conocer a muchos grupos nacionales que están trabajando duro para abrirse camino, dentro del complicado panorama musical de nuestro país. En el caso de la banda que hoy nos ocupa, supe de su existencia a través de María de Blueberry Hill (talento siempre llama a talento. Después, gracias a Guillen Tornado he podido conocer a otros músicos bastante destacables como Maika Makovski y Big Hat -Will The Circle Be Unbroken)
Se puede decir que la banda se formó en Barcelona en 2.002, aunque llevaban tocando juntos desde hace varios años. Destacar que aún se mantienen los componentes originales: Andreu Cunill (Guitarra y voces), Martí Moreu (Guitarra y voces), Guillem Cunill (Bajista y voces) y Liberto Sáez (Batería) Tenían como nexo de unión y siguen teniendo su pasión por el rock americano de corte clásico: Creedence, Grateful Dead, Neil Young, The Byrds, Tom Petty.
Después de varias actuaciones por su ciudad, ese mismo año grabaron su primera maqueta, Livin´ The Tornado Experience, con la que se dieron a conocer a un público más amplio, actuando en diversos locales de Cataluña y del resto de España y con la que empezaron a recibir buenas críticas de la prensa especializada. Entre otras cosas quedaron finalistas del concurso Bellaudurmiente en Almería y semifinalistas del concurso Emergenza.
Han compartido escenario con bandas amigas como Ron Vudu, Blueberry Hill, Triunfo de Baco, o The Midnight travellers. También han oficiado de teloneros para bandas y solistas internacionales del calibre de Jonny Kaplan, Joe Grushecky o Eric "Roscoe" Ambel.
A finales de 2.004, entraron a grabar su primer larga duración, Let´s Everything, producido por Alex Vivero (guitarrista de Sol Lagarto) y con Santos Berrocal (Sidonie) como técnico de sonido
LET´S EVERYTHING.
Buen oficio el del mencionado Alex Vivero en la producción, que consigue aprovechar al máximo el potencial de la banda.
Para comenzar, Hello Everybody Hello, que es como una reunión de Tom Petty, Roger McGuinn y Steve Earle (éste con su mandolina) en el porche de su casa. Temas de gran vitalidad como Runaway Chest; trotones como Rainin´ Beauty; desgarradores como After the War; o el rock and roll afilado de Fallin´Apart o de la festiva Bye Bye. Sin duda, entre lo mejor del álbum se encuentran Big Sur y New Moon, que destacan por los arreglos de metal.
Aunque en directo suenan bastante más rockeros, dibujan bonitos paisajes acústicos en Born Again o en I´m Back. También ejecutan con bastante acierto el clásico de sus admirados Grateful Dead, Friend Of The Devil.
A lo largo del disco suenan muy conjuntados, con buenas armonías vocales y buen manejo de los instrumentos, tanto la base rítmica que forman Guillem Cunil y Liberto Saez, como el tándem de guitarras de Andreu Cunill y Marti Moreu. El mencionado Alex Vivero, aporta algunas guitarras, voces y mandolinas. También destaca la colaboración de Ferrán Resines de Blueberry Hill (piano, hammond, mandolina y acordeón), que se puede decir que es el quinto Tornado, ya que ha tocado en directo con la banda en numerosas ocasiones.
Es casi imposible no dejarse llevar por la fuerza de estos Tornados. ROCK AND ROLL con mayúsculas.
Más información:
http://www.freewheelintornados.com/
http://www.ipunkrock.net/comments.php?id=2515_0_1_0_M (entrevista en Ipunkrock)
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Este jueves 13 de octubre podremos ver y escuchar a Blueberry Hill en el programa Los Conciertos de Radio 3, en Radio 3 de RNE y la 2 de TVE.
Jueves 13 de octubre de 22 a 22:30 h en Radio 3 de RNE. De madrugada en La 2 de TVE.
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