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Septiembre del 2005
Por adolfsg - 25 de Septiembre, 2005, 15:07, Categoría: CINE
Esta semana destacamos otra película centrada en personajes femeninos:
Tenía mis dudas acerca de Princesas, la nueva película de Fernando Leon de Aranoa. Los comentarios que habia oido o leido eran bastante negativos. He de decir que a mi me ha encantado, incluso más que Los Lunes al Sol (aunque no tanto como Barrio)
La película refleja el lado humano de las prostitutas, centrándose en los personajes de Caye (Candela Peña) y Zulema (Micaela Alvarez) y su manera de sobrevivir. La primera ve como tiene menos trabajo y las inmigrantes les están barriendo terreno. La segunda es una de esas inmigrantes, que intenta buscar un futuro mejor en nuestro país.
La historia está bastante bien narrada y deja muchas incógnitas para que los espectadores resolvamos.
Sobresaliente el papel de Candela Peña, interpretando a Caye, y que se perfila como una de las favoritas para ganar el Goya a la mejor Actriz.
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Como dijimos el otro día con respecto a Steve Wynn "todos llegamos tarde a algun sitio o ni siquiera llegamos y quien esté libre de pecado que tire la primera piedra". En el caso de Ollabelle he de reconocer que les he conocido tarde (su disco se publico a principios del año pasado) pero ha sido una sorpresa bastante grata. Supe de esta formación a través de la página de Buddy Miller, ya que el pasado mes de febrero el bueno de Buddy actuó con ellos en Boston .
Ollabelle es un sexteto formado en Nueva York por Amy Helm (voz), Byron Isaacs (bajo, voz), Tony Leone (batería, voz), Fiona McBain (guitarra acústica, voz), Glenn Patscha (órgano, Wurlitzer, piano y voz) y Jimi Zhivago (guitarras eléctrica y acústica, dobro, mandolina y voz) y como muchos otros rompen con el topicazo de que para hacer buena música tradicional norteamericana tienes que ser del Sur (puede que hace muchos años la cosa fuera así, pero actualmente no) Procedentes de diversas formaciones, se juntaron en 2.001 en la Gran Manzana, poco después de los terribles acontecimientos acontecidos en dicha ciudad, tomando el nombre en homenaje a Olla Belle Reed. Sus primeras actuaciones las realizaron en el bar 9C, donde todas las noches había conciertos de bandas de rock, country o bluegrass. Su principal objetivo era el de llevar a nuestro tiempo canciones y sonidos tradicionales de la norteamerica rural con una personalidad propia.
Su álbum de debut fue grabado con el apoyo en la producción de Steve Rosenthal (decir que también produjo entre otras cosas al cantante y guitarrista de blues Sean Costello -sin relación de parentesco con Elvis-) y cuenta con alguna colaboración puntual como la de Levon Helm de The Band a la batería, formación con la que comparten el mismo espíritu.
Tenían claro desde un principio que el resultado lo debía escuchar T. Bone Burnett, famoso sobre todo por su exitosa producción de la banda sonora de O Brother y en la actualidad ejecutivo del sello DMZ/Columbia, que formó con los hermanos Coen. Una vez terminado el trabajo le enviaron una copia a Burnett, y consiguieron soprenderle tanto que a los 5 días de recibir la grabación viajó hasta Nueva York para ficharles.
Como hizo Dave Alvin en Public Domain y muchos otros, siguiendo la tradición del folk desempolvan viejos temas tradicionales, que pasaron de padres a hijos y que desde que se inventó el fonografo se han rescatado por diversos artistas. Temas de fuerte contenido espiritual (presente en casi todo el álbum) como Before This Time (cantada a capella), Soul of A Man, Jesus on the Mainline; alguna aproximación al jazz (Elijah Rock.Tema que interpretó la que se considera como reina del gospel: Mahalia Jackson -de la que tendremos que hablar algún día y a la que versioneaba también Sarah Borges); o al blues (No More My Lowd, I´m Willing to run all the way)
Tampoco se olvidan de mostrarnos algo de su propia cosecha y lo hacen con buen pie, porque sin duda Two Steps (compuesta conjuntamente por casi todos los miembros de la banda) es de los momentos mágicos del disco. Glenn Patscha aporta en solitario dos temas de blues rural: Get Back Temptation y I Don´t Want To be That Man, en los que interpreta la voz solista.
Como curiosidades también reescriben con clase I´m Waiting de los Stones y se dan la satisfacción de revisar a la Carter Family (The Storms are en The Oceans. Sensacional la voz solista de Fiona McBain)
Una joya para regalarle a vuestros oidos y a vuestro corazón.
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Por adolfsg - 12 de Septiembre, 2005, 1:47, Categoría: CINE
Decir que después del paréntesis del mes de agosto he vuelto a pisar los cines. Os hago un breve comentario de las últimas pelis que he visto:
Charlie y la Fábrica de Chocolate: estupenda adaptación del cuento de Road Dahl realizada por Tim Burton y con Johnny Depp (que parece un cruce entre Michael Jackson y Raphael) como protagonista. Magnifica ambientación y efectos especiales propios de las películas de Burton, aunque en mi opinión no supera a la anterior versión cinematográfica, protagonizada por Gene Wilder.
Embrujada: película basada en la mítica serie de televisión de los 60. Para hacer de Samantha (papel que en la serie interpretaba la fallecida Elizabeth Montgomery) la elección ha sido bastante acertada: Nicole Kidman. No se puede decir lo mismo del guión, bastante irregular. Salvo la presencia de Kidman (y tal vez de los veteranos Shirley McLaine y Michael Caine) la película no tiene nada destacable. Si la ves bien, si no tampoco es una tragedia.
¿Por que las mujeres siempre queremos más?: pelicula francesa dirigida por Cecile Telerman y que gira en torno a la vida de tres amigas, cada una con diferente problemática. En cierto modo le he encontrado parecido con la serie "Mujeres Desesperadas", aunque lógicamente los problemas de estas muchachas francesas parecen más reales que los de sus compañeras hollywoodienses. Bastante amena y recomendable. Para más información, aquí os dejo un enlace:
http://www.golem.es/porquelasmujeres/
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A Chris "Sugarballs" Sprague yo le definiría como un "Currante del Rock and Roll". Uno de esos miles, cientos de miles de músicos de Estados Unidos (o de cualquier parte del mundo) que se pasa media vida en la carretera, tocando en mil y un garitos. Probablemente su nombre nunca aparecerá en ningún Hall Of Fame, ni en las enciclopedias, como muchos otros.
Chris es natural de Wichita Falls (Texas) y junto a su hermano Frank formaba parte de los Sprague Brothers, excelente dúo con reminiscencias de los Everly Brothers, Los Beatles o Buddy Holly. Además, es un habitual de nuestros escenarios ya que entre otras muchas cosas forma parte de la banda del gran Deke Dickerson, The Ecco-Fonics.
Ahora nos sorprende en solitario con este trabajo titulado Hammer Down, dedicado a un subgénero en la música Country, la música de camioneros (Truckin´Music)
El "Cojones de Azucar" es un verdadero todoterreno y en este álbum aparte de cantar, toca la batería, el bajo y las guitarras. Le acompañan Chris Smith a la steel y Dave Biller a la guitarra eléctrica (Biller es conocido por tocar con músicos del calibre de Dale Watson o Wayne Hancock)
El álbum está formado por 14 temas de los cuales tres son composición propia y el resto versiones de de músicos como Chuck Berry (Almost Home -originalmente Almost Grown-), o alguno de los músicos más destacados del género como Dick Curless (Chick Inspector), Red Simpson (Diesel Smoke, Dangerous Curves) o Dave Dudley (There Ain´t No Easy Run) También destaca la versión de I´m Coming Home del gran Johnny Horton
Un trabajo realizado con cariño, que no merece pasar desapercibido. Ideal para vuestro próximo viaje por las autovías españolas o las Interestatales de los USA.
Las notas corren a cargo de Deke Dickerson (que también colabora en uno de los temas)
El disco se puede adquirir en los conciertos de Deke Dickerson, así que si tenéis oportunidad de verle echad un vistazo a su stand.
Si queréis conocer más acerca de este músico no dejéis de visitar las siguientes web:
http://www.sugarballs.net
http://www.spraguebrothers.org/
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Me sorprendió la respuesta del público, ya que a pesar de las bromas que suelta el propio Deke sobre su calvicie (según el su ausencia de pelo hace que la gente no le identifique con ningún movimiento concreto y que su público sea variopinto) imaginaba que la audiencia iba estar formada mayoritariamente por rockers. El caso es que los tuperianos de Madrid se debieron de marchar masivamente al festival High Rockabilly que se celebra estos días en Cubelles, por lo que su presencia fue escasa. A cambio un publico variopinto formado por los pocos rockers que quedaban en Madrid, los "niños bien" habituales de la zona de copas del Bernabeu, garajeros, parroquianos del Moby Dick y gente inclasificable. Cosas como éstas no dejan de sorprenderme y agradarme, ya que significa que la música si es buena y se sabe vender va más allá de estéticas concretas. En el caso del rockabilly y sus géneros adyacentes, como otros muchos estilos su presencia es inexistente en los medios de comunicación de masas, por lo que Internet se ha convertido en una herramienta indispensable para quien quiera estar al tanto de lanzamientos o eventos de artistas de este género. Pienso que ha ayudado bastante la existencia de portales de internet como Ipunkrock (http://www.ipunkrock.net ) que pese a su nombre el eclecticismo es marca de la casa, o listas de correo como Rockabilly Hispano (http://www.elistas.net/lista/rockabillyhispano ) bastante animada y donde también el público es bastante heterogénero, lo que echa al traste la idea preconcebida por muchos de que los rockers son fundamentalistas (al fin y al cabo gente cerrada existe en el público de todos los estilos)
Volviendo al concierto de Dickerson, como escuderos llevaba en esta ocasión a Chris Sugarball Sprague (la verdadera estrella de la noche) a la batería y a Jimmy Sutton al contrabajo. Yo era la tercera vez que le vi en directo y con respecto a la vez anterior el concierto fue en líneas generales más clásico, centrado en el rockabilly, el hillbilly y los temas instrumentales, intercalando temas de su discografía con muy acertadas y vibrantes versiones de clásicos como "The Race Is on" del "Possum" George Jones, Right Now de Gene Vincent, Tell Me How de Buddy Holly (incluido en su nuevo album "The Melody" o "Muleskinner Blues" de Jimmie Rodgers. Entre canción y canción Dickerson y compañía no pararon de hacer bromas y consiguieron meterse al público en el bolsillo. En uno de los temas el contrabajista le cambió el papel a Dickerson: mientras Sutton cantaba y tocaba la guitarra, Dickerson tocaba el contrabajo.
Mención especial merece el batería Chris "Sugarball" Sprague. Dickerson no paró de hacer gracias con su mote en castellano (Cojones de Azúcar) y al final del concierto incluso se tiró al público.
Destacar también que montaron un stand en el que se podía adquirir material diverso de Dickerson y sus acompañantes: CDs, DVDs, Vinilos, camisetas,... Entre otras cosas compré el disco en solitario de Chris Sprague, titulado Hammer Down, un homenaje a la música de camioneros, en el que incluye versiones de Chuck Berry, Dave Dudley, Johnny Horton o Dick Curless, junto a alguna composición propia. El "cojones de azúcar" es un tipo trabajador e inquieto y entre otras cosas, aparte de formar parte de la banda de Dickerson, de los Sprague Brothers ahora nos sorprende con este estupendo trabajo.
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Este largo fin de semana en Madrid he tenido oportunidad de ver a dos músicos (y sus poderosas bandas) muy diferentes, pero con el denominador común de la intensidad de su música y que son dos trabajadores natos del rock and roll: Steve Wynn y Deke Dickerson.
Si os digo la verdad, nunca he seguido la carrera de Wynn ni de Dream Sindicate (todos llegamos tarde a algun sitio o ni siquiera llegamos y quien esté libre de pecado que tire la primera piedra) y el concierto del jueves sirvió de desagravio. La única vez que le había visto en directo anteriormente fue en noviembre de 2.001, por aquel entonces se presentó de telonero de los Jayhawks en la Sala Arena. En la banda le acompañaba Cris Cacavas (que también estos dias gira por nuestro por nuestro país) Desde entonces he de reconocer que no le he seguido demasiado la pista.
Miracle 3 lo forman su chica Linda Pitmon a la batería (a la que pudimos ver meses atrás como miembro de Golden Smog), Dave Decastro al bajo y Jason Victor a la guitarra.
A pesar de que al guitarrista durante parte del concierto se le fastidió el ampli de la guitarra y tardaron un buen rato en reemplazarlo (la verdad es que debe ser algo realmente frustrante para un músico que te pase eso en un concierto) salieron del paso muy dignamente y ofrecieron una gran descarga de rock and roll, ofreciendo temas de su nuevo registro ...Tick ...Tick ...Tick y rescatando algunos más antiguos entre los que destacaban entre otros Amphetamine (poderoso tema de carretera que no ha dejado de sonar estos dias por mi equipo) o Why.
Wynn es un tipo que a base de sus buenas canciones, su carisma, su buen hacer en directo y su trabajo constante se ha ganado un publico fiel en nuestro país, que respondió a la convocatoria del jueves en Madrid como se merecía. A partir de ahora, que cuente también conmigo.
Para los que tengáis posibilidad, recordad que todavía tiene pendientes estas fechas (no lo dudéis ni un solo momento):
JUEVES 15- SEPTIEMBRE- 2005- BARCELONA- Sidecar (Fiesta 20 Aniversario RUTA 66)
SABADO 17- SEPTIEMBRE- 2005- ZARAGOZA- La Casa del Loco
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Ahora le toca el turno a uno los nombres más destacados de la música americana de los últimos años: Jay Farrar.
Después de lanzarse en solitario, con division de opiniones tanto de crítica como de publico, Farrar ha decidido recuperar el nombre y el concepto de Son Volt, siete años después del último registro, titulado Wide Swing Tremolo. La novedad es que en los créditos no aparecen sus antiguos acompañantes. Los nuevos Son Volt, aparte de Farrar son Dave Bryson (Canyon) a la batería, Andrew Buplantis (Jon Dee Graham, Meat Puppets, Bob Mould) al bajo y Brad Rice (Tift Merritt, Ryan Adams) a la guitarra. La principal incógnita era si la ausencia de los hermanos Boquist y de Michael Heidorn, fundamentales en el sonido de la banda, iba a suponer un cambio negativo, y la respuesta es que no. Los nuevos Son Volt suenan poderosos, intensos.
Farrar deja de lado su faceta más experimental y vuelve a su sonido más básico y rockista, de guitarras afiladas, herederas sobre todo de Neil Young y sus Crazy Horse. Para demostrar que es el dueño y señor del proyecto, no ha querido dejar ningún cabo suelto y en esta ocasión se ocupa también de las tareas de producción.
Como en anteriores ocasiones destaca por la crudeza de sus letras, sobre todo en temas como Afterglow 61, uno de los más destacados, basado en esa dualidad entre pecado y salvación, esa lucha entre Dios y el Diablo, tradicional en los textos de la mayoría de los grandes cantautores norteamericanos, y presente en la historia de su país. Reflexiones que también se hace por ejemplo, en el tema que abre el disco Bandages & Scars, en el que planea la sombra de las palabras de Woody Guthrie sonando en su cabeza. Tan poco falta algún tema crítico contra el actual inquilino de la Casa Blanca: Jet Pilot.
Entre tanta descarga rockera también deja espacio para alguna composición más acústica y reposada, como Ipecac, en la que vuelve a contar con los servicios de Eric Heywood a la pedal steel . Esta estructura se repite en Medication, que cuenta con la colaboración de Mark Spencer (compañero de sus giras acústicas), a la slide y el dulcimer.
Otro de mis temas favoritos es Gramophone, quizás un soplo de optimismo entre tantas tinieblas,y que podría interpretarse como un homenaje a los primeros 50 años del rock and roll. El disco lo cierra otra canción con claras reminiscencias del maestro Young, cuando este coge su piano, titulada World Waits For You, una llamada a cambiar las cosas, y en la que se muestra confiado en que alguien aparecerá para tan noble fin.
La conclusión más evidente para mi es que Jay Farrar/Son Volt ha firmado uno de los mejores trabajos de su carrera, que no supera en mi opinión a Trace, pero que deja el pabellón muy alto. Uno de los discos del año, y que mejora en cada escucha como el buen vino.
Decir que aparte de la edición sencilla, el disco esta editado en formato DualDisc. Por una cara es el Cd y por la otra un DVD que contiene un documental, una entrevista a Farrar y varios temas en directo.
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"...no se trata de una mirada nostálgica al pasado, de una reivindicación, o de un disco hecho para la familia o los amigos. Es la puesta al día de un espacio que nunca ha permanecido inmóvil ni ha sido reacio a las innovaciones y los cambios de rumbo". Así define Manolo Fernández esta antología, la primera que se hace del programa que dirige y presenta desde hace más de treinta años, toda una referencia para los amantes de la música americana de raíces. Desde aquellos años 70 en los que el country-rock estaba en pleno auge, pasando por el neotradicionalismo de los 80 y 90 (periodo en el que un servidor descubrió el programa) hasta el movimiento de Americana de nuestros días, Manolo nos ha mostrado lo mejor de cada momento, sin olvidar la tradición, pero dejando claro que el country y sus generos anexos se han sabido adaptar a cada época con bastante solvencia (así lo podemos atestiguar los muchos seguidores del programa)
Para que saliera adelante este proyecto han tenido que confluir varios factores: la sabiduría y la experiencia de Manolo, con el trabajo y la constancia de los chicos de la distribuidora Dock, la mayor referencia en cuanto a sellos Country y Americana de nuestro país; que además la temporada pasada tuvieron la valentía de sacar adelante el doble recopilatorio "La Ruta del Americana", con una acogida excelente. Indicar también que Manolo realizó en el año 1.999 una interesante antología titulada "Sin Rodeos".
La recopilación está formada por 32 temas (los años que cumple el programa) más la sintonia de cabecera (la estupenda Wolf Creek de Dan Fogelberg) Que "cualquier tiempo pasado necesariamente no tuvo por que ser mejor", lo corroboran veteranos del calibre de Dwight Yoakam (con la rockera Blame The Vain), Nitty Gritty Dirt Band (Any Love But Our Love), Tom Russell, John Hiatt (con su notable Master of Disaster)...; algunos de los máximos exponentes de lo que se define como Americana en la actualidad (Buddy Miller, Greg Trooper, Allison Moorer); promesas que ya son realidad (The Greencards, Julie Lee, The Duhks, Sarah Lee Guthrie y Johnny Irion, Reckless Kelly, Mindy Smith); o defensores del country más tradicional (Heather Myles, Dale Watson,...) También podemos encontrar a músicos inclasificables pero realmente geniales como Chuck Prophet o los Hacienda Brothers (con su Tucson Sound); o cantautoras como Kate Campbell, Patty Griffin (a dúo con su amiga Emmylou Harris), o Gretchen Petters.
Es realmente un acierto que aparezca el dúo de Kelly Willis y Bruce Robison homenajeando al gran Billy Joe Shaver (Ride Me Down Easy), también lo es la inclusión de David Ball rindiendo tributo al cancionero de Stephen Foster (Old Folks At Home/ Swanee River) y la participación de Suzy Boggus junto a Ray Benson a ritmo de Swing (Cupid Shot Us Both With One Arrow)
Los únicos guiños al pasado son la mencionada sintonía y una versión en directo de "Henry" de los New Riders of The Purple Sage, registrada en 1.972 (formación de cabecera para todos los amantes del country-rock), el resto es material que va desde los 90 hasta ahora. Es cierto que muchos de los artistas participantes (The Nitty Gritty Dirt Band – los más veteranos-, Dwight Yoakam, Tom Russell, The Flatlanders) tienen una larga trayectoria a las espaldas, pero aquí dejan claro que todavía se encuentran en una forma artística envidiable.
Como valor añadido, Tim O´ Brien (del que muchos recordamos su gran actuación el año pasado en Madrid) nos adelanta un tema de su próximo disco. También destacan como propina la presencia de dos formaciones nacionales: el conjunto tex-mex Spanish Conjunto San Antonio y el trío acústico Viagrass, con su primera participación discográfica.
El lote incluye además un DVD con 13 videos, de algunos de los artistas que aportan temas en los Cds (Dwight Yoakam y su Intentional Heartache, Charlie Robison, Chuck Prophet con Age Of Miracles, The Greencards) y otros que no aparecen en los mismos (Chely Wright, Chris Knight, Kevin Kinney)
Destacar también la bonita presentación en Digipack y el extenso libreto, con los temas comentados uno a uno por Manolo Fernández y las notas de presentación de Santiago Alcanda, gran fan del programa.
Esperemos que esta iniciativa tenga continuidad las temporadas próximas y que además sea un revulsivo para que otras compañías lleven a cabo proyectos similares.
Cada uno tenemos en la cabeza cual sería nuestro recopilatorio ideal, pero no hay duda de que "Toma Uno. Radio con Botas" es una buena muestra de "la mejor música country (o si Vds. lo prefieren, Americana) que puedas imaginar". Júzguenlo Vds.
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Quiero compartir con vosotros una entrevista que le hice hace tiempo a Driver 8, para una historia que no ha salido adelante, por lo que me parecía injusto que se quedara olvidada en un cajón.
Los del Puerto de Santa María son una de las bandas nacionales que en la actualidad mejor recogen las influencias de la música americana de raíces, tanto en sus excelentes discos como en su más que solvente puesta en escena, por lo que pienso que merecen todo nuestro apoyo.
Tuvimos ocasión de presenciarles en directo en Madrid el pasado mes de febrero un par de noches (Moby Dick y Studio 29) y aparte de disfrutar de su buen hacer en directo hey que destacar su calidad humana.
DRIVER 8. EJEMPLO DE CONSTANCIA.
Ha transcurrido un año desde la publicación de Memoria del Ayer, tercer disco de la banda del Puerto de Santa María (anteriormente publicaron el Mini CD Picture Start y Stay Around) En este trabajo continúan siendo fieles al rock de raíces americano (country rock, americana,... como Vds. gusten), pero con la novedad de que ahora los textos son en castellano. A pesar de que no cuentan con el respaldo de un público mayoritario, siguen peleando por defender su poderoso directo por toda la geografía. Para quien les quiera oír.
¿Cuáles son los motivos para que en Memoria del Ayer os hayáis decidido por cantar en castellano?
BORRY: La chispa de arranque para el debate fue la propuesta de la compañía pero la motivación principal ha sido el reto que ha supuesto llevar nuestro sonido al castellano, sin que ello supusiera una merma en las composiciones. De hecho creo que después del esfuerzo realizado el resultado es de lo mas satisfactorio, aunque no dejamos de reconocer que debemos seguir mejorando en forma y contenido de los textos.
¿Qué ha supuesto para vosotros el cambio de idioma? ¿Cómo se lo han tomado vuestros fans?
BORRY: Ha supuesto mucho trabajo.
DANI: Nos hemos dado cuenta que el español y el country rock se pueden llegar a integrar perfectamente, y que no son en absoluto contradictorios.
NACHO: Es una nueva perspectiva.
BORRY: Con respecto a los fans, como cualquier otro cambio, la primera reacción es de sorpresa, de resistencia al cambio, pero lo cierto es que durante los conciertos, en los que se alternan canciones en castellano y antiguas en ingles, nadie se extraña de la mezcla,
VICTOR: El sonido se mantiene. Nos acusan de habernos vendido al español, pero estas son acusaciones ligeras que se hacen por hacer. El verdadero fan, el mas aficionado, ha encontrado un enfoque hacia las raíces yankees aun mas pronunciado que en los anteriores álbumes.
He leído que mucha gente os compara ahora con bandas como Los Secretos o Duncan Dhu. ¿Os gustan esos grupos? ¿Qué bandas nacionales os gustan?
DANI: La tendencia es que al no haber referencias nacionales claras, la gente te identifica con lo que tiene mas a mano, que son esos grupos que mencionas. Sobre los grupos españoles que nos gustan, te digo Crosby,Stills & Nash y Buffalo Springfield (risas)
BORRY: Los Secretos.
NACHO: Los Valendas.
VICTOR: Quizás Quique González, y aunque parezca anacrónico, los Nacha Pop de Antonio Vega, aunque realmente no nos miramos nunca en el reflejo de los grupos nacionales.
Actualmente sois siete miembros. ¿Es complicado coordinarse a la hora de ensayar, componer, salir de gira?
JUANLU MONGE: No. Voy a todos los ensayos y cumplo con todos los compromisos. Cojo todas las llamadas, es sencillo… (risas)
NACHO: Al contrario, es muy difícil. Ninguno somos profesionales de esto y tenemos nuestros compromisos laborales y personales que dificultan la coordinación. Aun así, el esfuerzo se termina por realizar…
BORRY: … y se ve ampliamente recompensado.
VICTOR: Tras 12 años sin ver un duro, al menos podemos presumir de tener una dilatada trayectoria y un nombre en el panorama rock nacional. Además de haber compartido cartel con grandísimas figuras de la escena country rock americana. Eso es nuestra recompensa, y no pedimos mas.
DANI: Claro que es difícil, pero si después de 12 años continuamos aquí, quiere decir claramente que nos apasiona lo que hacemos y pienso que dentro de otros 12 años seguiremos respondiendo entrevistas como esta, espero.
Tengo entendido que hacéis esto por amor al arte y que todos los gastos (viajes, grabaciones, etc.) los asumís vosotros ¿Cómo veis el circuito? ¿Es difícil para bandas como la vuestra abrirse camino?
BORRY: Efectivamente. Las difíciles condiciones del circuito nacional actual hacen que grupos como nosotros tengan que funcionar prácticamente de forma autosuficiente. Cierto es que hemos contado en algunos momentos de nuestra trayectoria con ayudas puntuales, llámense promotores, discográficas, y distribuidoras, pero muy a nuestro pesar hemos de reconocer que la mayor labor siempre recae sobre los hombros del grupo.
NACHO: No vamos por la autopista general si no por nuestra propia vía..
Las composiciones están firmadas por todos los miembros del grupo. ¿Cómo os repartís el trabajo? ¿Ha sido más complicado componer en Castellano?
VICTOR: Inicialmente solo componía Dani, y Borry se encargaba de los textos, aunque desde hace muchos años ya, tanto Ignacio como yo mismo aportamos canciones, y muchos de los textos los propone el autor, aunque otros recaen en la propia banda. De hecho, la composición suele madurarse mucho en el local, cambiándose a menudo la estructura y las melodías, consiguiendo así que el aporte global termine definiendo la personalidad de la banda.
DANI: Antes de escribir un texto, analizamos los obstáculos que pudieran existir a la hora de integrarlos con la melodía. Principalmente, evitamos cambiar la acentuación natural de las palabras, persiguiendo la musicalidad de texto y contenido. Personalmente, me he inspirado mas en la poesía que en otros tipos de textos, porque se ajusta mas a lo que buscamos.
BORRY: A pesar de todo esto, no nos quedaremos ahí, seguiremos ahondando en la forma y el contenido de los textos.
Según comentáis en vuestra web el proceso de composición de vuestros temas es bastante minucioso y detallado. ¿A la hora de seleccionar los temas para grabar, contáis con mucho material?
DANI: Solemos llegar con los temas muy trabajados en grabaciones caseras.
BORRY: Cierto es que llevamos siempre algún tema de mas por si surgen sorpresas.
NACHO: No solemos dejar espacio a la improvisación en el estudio cuando hablamos de registrar un álbum.
VICTOR: Los presupuestos son muy cortos, y eso nos limita en el estudio. Somos exigentes a la hora de ir seleccionando temas, y cuando nos quedamos con los 15 definitivos, vamos incorporando coros, cuerdas y demás, y solo cuando estamos seguros del resultado, damos el salto. En el estudio solemos ser precisos, somos instrumentistas lo suficientemente solventes como para que todo fluya bien. Hasta ahora, nuestros álbumes han sido primeras y únicas grabaciones.
Hasta el título lo dice. En Memoria del Ayer habláis sobre todo de nostalgia, desamor,... ¿Se basan vuestras letras en vivencias personales?
DANI: No, porque entonces me habría suicidado… (Risas)… Hay cosas que si, que hacen referencia a experiencias pasadas y a otras por venir.
VICTOR: Hay letras que corresponden a reflexiones, que incluso llevan asociados cierto nivel de introspección…
BORRY: También hay experiencias ajenas de gente cercana, que nos han servido de inspiración
Habéis sido teloneros de gente como The Jayhawks, Mark Olson y Victoria Williams, Stacey Earle y Mark Stuart,...¿Qué tal la experiencia? ¿Habéis hecho amistad con alguno/s? (Tengo entendido que Gary Louris se ha comprado una casa en Cádiz)
Borry: No olvides a Chariot, Silos, Mark Kozelek, (Breeders ,con mi anterior banda, Maddening Flames), etc.. La experiencia siempre ha sido enriquecedora. A nivel de currículo para la banda, siempre ha supuesto además de prestigio subir un peldaño mas en nuestra carrera, aunque no por ello dejo de reconocer que la labor del telonero es bastante ingrata y poco reconocida. Cualquier otro grupo que haya sido telonero sabe a lo que me refiero.
VICTOR: Es como una sensación contradictoria, por un lado la satisfacción y por otro los gastos, el esfuerzo... suele compensar.
Actualmente parece que está bastante de moda la etiqueta de "Americana" ¿Os sentís identificados con este movimiento? Aparte de los mencionados anteriormente ¿qué otras bandas o solistas os gustan?
NACHO: La etiqueta empezó siendo algo bastante reducido en el cual se movían bandas del nuevo country-rock como Jayhawks o Wilco. La propia heterogeneidad de la música hace que se integren en esta etiqueta grupos mas dispares, con lo que necesitaríamos nuevas etiquetas para volver a diferenciar
VICTOR: No creo que esté realmente de moda ¿Cuantas salas en España apuestan por programar bandas de Americana?.
BORRY: No habría suficiente con un número entero del ruta 66 para poner todas las bandas que nos gustan
NACHO: Mencionaría a Byrds y a los Honeydogs...
VICTOR: ...de hecho para mi el "10000 years" de Honeydogs es el mejor trabajo del tercer milenio.
DANI: Con respecto a las etiquetas, las elaboran los críticos, no los músicos.
¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? ¿continuaréis cantando en castellano?
TODOS: Estamos preparando simultáneamente dos proyectos: primeramente un álbum tributo de versiones de aquellos grupos que realmente nos han influido durante estos años, donde trataremos de traer a nuestro propio presente viejas canciones que nos han podido marcar de alguna manera. El segundo, un nuevo álbum de temas propios que seguramente volveremos a registrar en castellano. Con ello pretendemos dar c |
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